“阿姐鼓”敲响世界之门

中国本土原产华语唱片，上世纪90年代中期以前，在欧美各国唱片市场绝无踪影。1995年一张Hi-Fi天碟的问世，从此改写了一段历史。1995年5月全球发行的《阿姐鼓》，“第一张真正在世界范围产生影响、赢得赞誉的中国原装原版CD”，时至今日，无法超越。何训田，因此成为现代作曲家群体中，最早走向国际乐坛的新锐；朱哲琴，因此成为流行歌手群体中，最早照亮国际舞台的新星。

《阿姐鼓》是90年代中国大众文化一个重要现象，在国际和国内先后获得20多个奖项。该专辑带来一系列成功的独门秘笈，可谓国际化与民族化、个性化与大众化高度统一的结晶。通过这个“制高点”， 20世纪末期中国流行音乐概貌即可窥豹一斑。

世界倾听中国声音

“曾经，我们、我们的老师，都是西方音乐家的门徒。自己带出去的东西，那都是跟别人学过的习作。《阿姐鼓》最大的成功，西方人第一次真正听到了中国的东西，中国人说的中国话”。何训田告诉记者，《阿姐鼓》全球发行，伴之而来的就是全球巡演宣传，“好几个月在外面转，我们好像第一次在外国人面前找到了中国艺术家的尊严，再也不是原先谦卑地、仰视地、学生见到先生的那种心态和状态，相互彼此平等尊重，平等对话”，何训田特别强调一个“平等”。

一个“学院派”正统作曲家，何训田在专业音乐界成名较早。其时，他的注意力基本全部放在音乐会演出的乐队作品的创新、探索实践上，80年代初期，即以《达勃河的随想》在全国音乐作品评奖摘桂，引起业界高度关注；80年代中期，何训田自创的RD作曲法，标志中国有了自己独立的音乐学派，国外音乐学者纷纷表示，“从来没有听过如此独特的音乐。德国没有，法国没有，俄国没有，美国也没有”，“无法在西方文献中找到蓝本”。

《阿姐鼓》，第一次为何训田带来公众知名度和世界影响力。此前，身为四川音乐学院作曲系教师的“地方军”何训田，相比谭盾、叶小纲、郭文景、瞿小松，充其量名声接近，甚至略逊一筹。《阿姐鼓》一响，声震天外，何训田今非昔比脱颖而出，在普通人心目中的形象，顿时超越了“四大才子”。《纽约时报》载文赞誉：“《阿姐鼓》促使中国人实现让其音乐走向世界的理想”。并为作曲家赢得1995年英国Q杂志全球最佳五张唱片奖、美国录音协会经典唱片奖；1996年国际十大发烧唱片奖第1名、全国“双向奖”一等奖。

何训田在四川音乐学院作曲系曾经的老师、后来的同事，现中国音乐学院作曲系教授高为杰告诉记者，他也许是《阿姐鼓》最早的听众，“还没有出这张专辑，应该是CD发行前3年、5年？很早了，何训田让我听一听。他搞的这个东西，我非常喜欢！”许多人都认为，何训田从《阿姐鼓》成功实现了“跨界”，但高为杰认为，“跨界”这个词并不适合何训田，“因为在他看来，音乐无界，严肃音乐和流行音乐之间没有界限”。《阿姐鼓》以后，许多媒体称谓何训田音乐人，而非作曲家。难道，音乐人不作曲吗？作曲不是写音乐吗？“谁又会质疑，《阿姐鼓》的创作制作不严肃？谁又会否认，《阿姐鼓》本身就是一张极具专业化、艺术化，精致考究的高级发烧碟？”高为杰强调，意义主要体现在两个方面，“严肃音乐家自觉亲近大众；提升了流行音乐自身的品味和价值”。正因为有了品味和价值的保证，才可能得到国际社会的普遍认同，才可能出创造神话般的奇迹。

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