古琴谱式的历史沿革

      唐代以前——原始形态的“文字谱”
      唐至清代——定型成熟的“减字谱”
      清至当代——嬗变中的合参谱式
      近现当代——颠覆性的“五线”琴谱

      原始形态的“文字谱”:
      形式：以汉字记写包括弦序（7条弦）和徽位（13个徽）在内的古琴左右手演奏指法；
      性质：指法、音位谱
      特点：竖向抄写；十三徽俱全；七弦称宫、商、角、徵、羽、文、武；指法以右手为重，其中单音指法多用无名指“打”弦指法，复音指法多用“牵”、“扶”等后世琴曲罕用的指法；无节拍、节奏。
      产生年代：不详，但应该是在古琴形制逐步定型的汉魏两晋时期
      存见最早、唯一的谱例：《碣石调幽兰》
      传于南朝梁、陈间，抄写于唐武则天时期

      作为一种文人音乐的古琴，其原始形态的谱式是以文字而非其它的形式出现，有其必然性。
      文字是文人惯用于记录的工具。
      因此，以文人惯用的文字，而非如笔画、符号等其它形式，来记录琴曲弹奏的过程，应该是顺理成章的事。
      而文人在以文字书写琴谱的同时，从视觉和挥毫的感觉上也能得到书法的享受。

      既然文字谱是琴曲弹奏的记录者而非参照物，那么其无节奏的特征便有其合理性。
      众所周知，口传心授是古琴传统的传承方式，琴曲的音高、节奏、速度、力度、弹奏手法等，均可通过这种方式由老师传授给学生。因此在传授过程中，师生间的交流是至关重要的，而琴谱的作用则是次要，且是滞后的。况且对于普通文人来说，要记录出琴曲的音高、节奏又谈何容易。音高尚可通过弦与徽的交点去“按谱寻声”，节奏到底凭什么来记写呢？若无很高的音乐天赋和一定的乐理知识，是不可能录出准确的节奏的。

      定型成熟的“减字谱”:
      由于文字谱的记写过于繁冗，时常“动越两行，未成一句”，于是逐渐形成了简化、精炼的“减字谱”。
      #p#分页标题#e#形式：以汉字减笔重组的方块字符记写包括弦序（7条弦）和徽位（13个徽）在内的古琴左右手演奏指法；通常方块字符的上半部分为左手指法，下半部分为右手指法。
      性质：指法、音位谱
      产生年代：唐代
      存见最早及重要的谱例：
      《古怨》谱
      《开指黄莺吟》谱
      《神奇秘谱》谱

      南宋姜夔《白石道人歌曲》（1202）中所收的琴歌“侧商调”《古怨》，是现存最早采用“减字谱”记写的曲谱。
      唐诗云：“侧商调里唱伊州”，为寻找伊州大曲的音调，作曲家通过古琴的“慢角调”定弦，调出了带有变宫、变徵音的“侧商调”定弦，“因制品弦法并《古怨》”。
      据谱前有关于调弦法的说明文字，七弦称为大、二、三、四、五、六、七。
      作为“侧商调”定弦的示范曲，《古怨》音调简单，没用全13的徽上的音；指法也仍以右手为重，单音指法中“打”“勾”并用，复音指法多用后世琴曲常用的“叠捐”。
      除泛音句无辞相配，余皆为一列减字，一列歌词。

      宋末元初陈元靓所撰通俗类书《事林广记》（1269）中收有更为短小的一首琴歌《开指黄莺吟》（不分段），其谱式与姜谱类似，仅在某些地方稍有变化。
      七弦称为一、二、三、四、五、六、七。
      全曲均为实音，或为空弦散音，或为左右手相配合的按弹音，左手的按滑音一个也没有用到，充分体现了早期琴曲声多韵少的特点。
      歌词随于减字之后，一字配一音。

      明代朱权《神奇秘谱》（1425）是存见最早最完整的古琴谱集。
      分为上卷《太古神品》和中、下二卷《霞外神品》两部分。其中《太古神品》十六曲都是唐代或更早的琴曲，采用的谱式代表着减字谱的早期形式。若就谱式而言，应该比南宋姜白石《古怨》还要早。
      与《碣石调幽兰》谱相类似，注重右手指法，且多用复音指法，很容易造成繁音促节的效果。
      #p#分页标题#e#有很多右手指法的笔画还没简化到家，如“抹”“撮”等。

      明清“减字谱”的新花样:
      总体上看，明清琴谱中的“减字谱”谱式越到后期，越加简化。
      但随着器乐演奏技术的不断提高，在简化的谱字旁开始出现了提示演奏的旁注。
      明代虞山派的代表谱集《大还阁琴谱》（1673）中的减字谱旁，出现了“轻重疾徐”、竖划线等速度、力度的提示。
      明代绍兴琴派的代表谱集《徽言秘旨》（1638）、《徽言秘旨订》（1692）二谱中，也先后出现了旁注的“瓜子圈”，以示“句之急也”。

      嬗变中的合参谱式:
      清代后期开始，随着古琴传承方式的嬗变，对其谱式更多提出了节奏方面的要求，于是出现了利用有节奏标示的中西通用记谱法来对“减字谱”进行补充的合参琴谱。
      减字谱+工尺谱
      见《琴学入门》
      见《梅庵琴谱》
      减字谱+工尺谱+唱弦
      见《琴学丛书》
      减字谱+工尺谱+简谱
      见《今虞琴刊》
      减字谱+五线谱
      《古琴曲汇编》
      《古琴曲集》

      清张鹤《琴学入门》（1864）二卷谱中，有十曲在指法减字谱的旁边注有工尺谱字，其中又有五曲另备所谓“音节”谱，即在工尺字旁用点拍的方法记写琴曲的节奏。
以往古琴的减字谱只记音位、指法，不记音高、节奏，这种合参谱式在这方面有了很大的改变。而这种改变并不是靠对减字谱内部的进行改革，而是靠附加的外部条件来做到的。

      民国琴学巨著《琴学丛书》 （1911-1930）的作者杨宗稷在该书的《琴镜》中，新创了一种非常严格且实用的记谱法。
      该谱式在每行主要的减字谱之右又分三小行旁注的谱字：#p#分页标题#e#
      第一行注工尺字
      第二行注板，每小格为半拍
      第三行注弦数或指法，即所谓“唱弦”，以备学琴的人念唱，有助记忆。这是刊本琴谱中首次出现有关唱弦的记写。

      建国以后，古琴进入专业音乐院校的民乐科系中，为了适应在西方乐理知识背景下的新一代古琴学生，这个时期的合参琴谱主要是以“减字谱”与五线谱相结合。
      见侯作吾、杨荫浏《古琴曲汇编》（1956）
      见中国艺术研究院音乐研究所、北京古琴研究会《古琴曲集》第一集（1962）

      颠覆性的“五线”琴谱:
      在上个世纪，面对古琴的日趋式微，有学者、琴认开始利用西方五线谱，同时借鉴西方器乐记谱法，创制出革命性的古琴谱式。其特征即为：演奏符号+五线谱
      20世纪30年代，王光祈翻译的五线琴谱
      20世纪50、60年代，上海音乐学院古琴小组设计的“五线记谱法”；80、90年代被龚一先生大力推广，其《古琴演奏法》中的部分琴曲就运用了这种谱式。

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