进剧场的人越来越少 美国音乐专家给出三条建议

“Hi-YO Hi-YO……”来自美国中田纳西州立大学的Dr. George Riordan教授在研讨会上演绎特色音乐《霍皮族之歌》，现场，他双手指挥节拍，教大家一起唱。在简短的几秒内，朗朗上口的旋律，引来全场观众的愉悦哼唱。

音乐无国界。11月25日至28日，第二届大学生艺术教育专家国际研讨会在杭州召开。除了George教授，美国杨百翰大学艺术与传媒学院的Pr. Stephen M. Jones、杭州师范大学音乐学院院长田耀农教授等也出席此次研讨会并发言。

“今晚不看音乐会，

等明天上网去看！”

“今晚我不去看音乐会，到时看DVD好了；或者我明天在网上看好了。”Stephen M. Jones说，现在，经常听到身边的人说这些话。现今，剧院观众群骤减，失去关注度很大一部分原因是当代音频技术、视频技术及互联网的出现，观众们可以随 时随地不用花一分钱欣赏到高雅作品。他举了个例子：杨百翰大学通过电视和广播电台定期播放音乐会，借助网络渠道，人们可以在世界上任何一个地方看到这档节 目，甚至有些音乐会被制作成CD或VCD传播。

美国一些业内人士也持同样观点，他们指出观众减少的三条原因：一、休闲娱乐时间的减少；二、娱乐方式选择性的增加；三、门票价格的上涨。互联网 拉近了大众与艺术的距离，网上有免费的音乐、免费的影片和电视剧可以下载，大众又怎么愿意花钱、花精力、花时间去现场观看演出呢？

　　增加对话、建立社区

合理应用技术拉近与观众的互动

互联网技术日益发达，观众逐渐流失，针对这个难题该怎么办？除了担忧更需要有合理的解决渠道，Stephen在当天的报告中给出了三个建议：第一，增加对话。懂得换位技巧，通过与观众对话，让观众更多地了解艺术家、艺术教育者的工作。

其次，建立社区。增加与观众的互动，很多艺术家、乐团等都逐渐意识到共享的重要性。乐团为贫困小学演奏，主动找观众建立联系，这都是建立社区的方式。

艺术家走进社区，与一般观众进行艺术交流是否存在降低身份、讨好观众的嫌疑？Stephen明确表示，这不代表艺术水准的降低，艺术教育的核心 问题是艺术不能脱离大众，需要引导群众了解更高层次的艺术，影响观众对艺术价值的特殊理解。“我们相信也始终保持着审美高度，高质量的演出是会打动、震撼 人心的。”

Stephen举例说，一个舞蹈团队派大学生到中小学教学表演，他们讲述一些浅显易懂的基本理论，并用舞蹈动作和视觉化的语言来展示艺术。关键在于这批传达艺术形式的人，他们需要拥有正确的语言和方式与观众沟通，亲近却不庸俗。

第三，合理应用技术拉近与观众的互动。“充分参与社会网络工具和在线播放功能，可以帮助我们的市场及我们的演出，连接和教育我们的观众并更好地展示我们的工作。”

Stephen明确表示，互联网在一定程度上抢走了一部分观众资源，但是真正的音乐、艺术是不能隔着显示屏领会到的，高雅艺术具有现场无与伦比 的震撼力。音质再好的音乐、画面再清晰的舞蹈如果隔着时间与空间的距离，就不能感同身受创造者的意图。所以有机会的话还是需要观众能够走进剧院欣赏真正的 高雅艺术，与表演者一起领略艺术的美好。

当然分析客观原因，创作者也要充分利用这项技术资源，更早地创作出更好的作品。利用互联网平台可以率先一步发表信息，第一时间得到大众的意见。 并且利用咨询平台可以宣传自己的作品，扩大市场。如今在线教育(网络教学平台)如火如荼，艺术教育也可趁此开启新的传播频道，比如现场展示的一张照片中， 两个不同地域的青年舞蹈家在同一时间探讨艺术，体现了一种视频会议这一不同以往的艺术经验。

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