浅谈民族乐器中的中音声部乐器

在中国民族乐器中，以中音而命名的乐器很多。其中有中阮、中胡、中音板胡、中音唢呐、中音笙、中音等等，还有很多实际音高属中音声部的乐器。由此可见，中音声部乐器在民族器乐的行列中，已经形成了一个群体，这个群体正是民族器乐发展的中坚力量。

在民族管弦乐队中，中音声部乐器把高音声部和低音声部、管乐声部和弦乐声部、弹拔乐声部和拉弦乐声部，及其他声部，像筋络一样把它们连在一起，又像粘合剂一样把各个声部融合在一起，成为一团。它承上启下，紧连左右，给人以完整、成熟、丰满之感。为什么中音声部乐器能有那么多功效呢?因为中音声部乐器最重要的特点是比较随和，与其他声部乐器在演奏中共性多，而个性少。这种性格在中国民族乐器中是很难得的，也是很珍贵的。在中国民族乐器中，大都是个性强，而共性少。另外还有一个重要原因是中国民族乐器的声源很杂。如:有用木质为面板做声源的拉弦乐器板胡及大部分弹拨乐器等。有用皮革做声源的高胡、二胡、中胡、三弦等，有用竹子做声源的笛子、箫等吹管乐器及其他乐器，还有用金属做声源的等等，它们个性很强，特点很突出。这种个性、特点、特色在它们单独演奏时让人赞不绝口，可是在民族交响乐中，在一些合奏的乐曲中却很碓相互容纳，拧成一股，给演奏增加了很大的难度。因为相互合作需要有大量的共性，避免各自的个性，需，要以相互容纳来减少排斥。而中音声部乐器恰好就具备了这种共性多，能容纳的特点。

例如，民族拉弦乐器里的中胡，它的定弦音是GD或AE，有效音域是两个八度左右。它的音域基本都处在中音音域，而且音色圆润。它的高音音域能接着拉弦乐器中的高音乐器及其他声部高音乐器的中低音音域，它的低音音域又能延伸到低音乐器的中高音音域，音色又能随和弹拔乐器的中音乐器和其他中音乐器，还能对其他乐器从音域和音色上进行过渡，对其他不同发声源的乐器不但不排斥，而且还有接纳、融入之功效。在配器时它以中音乐器出现，在和声的运用中，它又填补了和声的三音(中间音)，造成了和声的完整与丰满，因此形成了音乐宽厚的饱满效果。像中胡的这些特点，在其他中音声部的乐器里都基本具备着。

当我们参加民族音乐会和欣赏民族管弦交响乐时，细听各个声部，如果拉弦声部的中音声部没有发挥好，这一块会让人感到乐句很飘很浮。如果弹拨乐中声部不齐发挥得不好，会让人感到乐句背后凌乱。高音吹管乐中合奏里没有中声部衬托，会让人感到刺耳。如果中声部乐器在整个交响乐曲中发挥不好，那将会失去交响的感觉。一首合奏曲里，中音声部乐器发挥不好，也就不成其合奏。在为某件乐器独奏而伴奏的中音声部乐器发挥不好，那真成其为“独”奏了。所以说中音声部乐器是连接乐队各个声部的筋络，是乐队各种乐器拧为一体的粘合剂，是整个民族管弦乐队的中坚力量。

在人们熟悉的民族器乐合奏曲《春江花月夜》中，有两句是这样:

第一小节的最后一个音(5——)和第二小节最后的一个音(3——)尤为突出。因为中音声部乐器的参与，加之和声的作用，它的那两个音的效果是那么的庄重、深厚、古朴……一些乐曲，由于中音声部乐器运用之妙，能使人感到整个乐曲的内涵之深。

另外，中音乐器在独奏方面也有它独特之处。例如，刘明源先生之所以用中胡演奏乐曲《草原上》，第一个原因是中胡音色靠近蒙古乐器马头琴的音色，更重要的是中胡作为一件中音乐器，它那圆润、柔美、浑厚的音色不但能表现草原的辽阔、宽广，更能表现草原牧民那种纯朴、深情、宽厚、粗犷、热情、大方的性格。

在乐曲《草原上》开始的散板里，中胡以它中音圆润、柔关的音色，加上刘明源先生在演奏中，模仿马头琴演奏时手法的运用，把大草原一望无际和牧民们唱着牧歌，生活在蓝天白云之间的幸福、美满生活表现得淋漓尽致。乐曲中段的快板里，中胡那种浑厚和接近马头琴的音色，又使人感到草原牧民们载歌载舞、欢庆节日、喜迎宾客的热情，似乎热腾腾的奶茶就呈现在你的面前，又仿佛你已经在观看赛马的行列中，中胡那特有的中音音色又好像有唱不完的草原赞歌。散板的结束句，又使人在一望无际的草原上回味无穷。所以说用中音乐器演奏好一首乐曲，那真是耐人寻味。

在刘明源先生演奏中胡独奏曲《草原上》以前，人们对中音乐器的印像还是比较模糊、浅薄的。欣赏了刘明源先生用中胡演奏的乐曲《草原上》以后，提高了对中音乐器的兴趣，也更进一步体会到了它的魅力。在更多的民族器乐曲的配器里出现了中胡、中阮等等中音乐器。在很多地方戏曲中也加进了中声部乐器中阮、中胡等等。

在中国民族乐器中，中音声部乐器这个板块虽然在人们心目中有些位置，但是在发挥运用和挖掘其潜力方面还比较欠缺。在乐队的编制里中声部乐器可以随意删减，在乐队配置里中声部乐器总处在弱势，在大量的乐曲中，中声部乐器的特色特点也往往被忽视。所以中声部乐器这一块旋律很少，主奏很少，只是配器时把中音声部乐器当做和声的填补需要而已，而很少去挖掘、发挥中声部乐器潜在的、更深的作用。在为中音声部乐器单独演奏的曲目上，为其创作的人也很少。虽然近几年有些中音乐器演奏的曲目，中阮方面的、中胡方面的、三弦方面的等等，但相对而言还是寥寥无几。

其实，中音乐器在民间的运用早有流传。比如《二泉映月》这首脍炙人口的乐曲，说它是一首二胡独奏曲，但演奏出来的音高、音色并非现在乐队常用的二胡音高和音色，而是同现在乐队常用的中胡的音高和音色几乎一样。在一篇关于探讨《二泉映月》所用乐器文章中写到“就乐器本身来说，音色与实际音高的改变，即意味其本质的改变”。虽然《二泉映月》所用独奏乐器的界定还在进一步探讨，但从现在《二泉映月》的演奏实际效果及整个乐曲的音色、音高来讲，应属中音拉弦乐器的范畴。《二泉映月》是华彦均(阿炳先生)的宝贵音乐遗产。在华彦均先生那个年代，人们已经对中音乐器情有独钟，可见民族中音声部乐器是有着很长远、很深厚的民间基础的。

在中音声部乐器发展的进程中，弹拨乐器里中阮发展得比较快，演奏中阮的演奏家及新人不断涌现，为中阮而作的演奏曲目也越来越多。中阮独奏曲《睡莲》、《孤芳自赏》、《思恋》，以及难度很大的中阮独奏曲《云南回忆》等等的演出效果，正如有些文章描述的那样，“舒展处、行余婆娑；从容处、安轨徐步；纤巧处，翕事华晔而繁缛；奔放处，沛腾而竞逐……”表现了中音乐器中阮的特色，演绎了作品的内涵，给了人们以美的艺术享受。

在大型民族管弦交响乐曲里，中音声部乐器也有表现。由西安音乐学院民族管弦乐队演奏，著名指挥家鲁日融先生指挥，有着陕西地方特色的大型民族管弦乐队演奏的大型民族器乐交响乐曲《骊山岭》中，运用了中音弹拨乐器三弦和中音拉弦乐器中胡，完成了曲中一些比较突出的旋律“S010”，确实给整个乐曲增色不少，让人耳目一新，印象深刻。

以上所述，我们可喜地看到民族中声部乐器的运用与重视在不断提高。在今后的发展中，民族管弦乐里中音声部乐器的音色、音响组合究竟有哪些独到的特长，如何更好地熟悉、挖掘、运用中音声部乐器在合奏艺术中的演奏性能、效果和潜能是需要认真探讨、研究的。无论从哪个角度讲，民族乐器中的中音声部确实也应该是我们民族管弦乐队里的中坚力量。

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