从低谷到复苏，手风琴教学经历了什么

《音乐周报》争鸣版严永福撰文的《消失的手风琴：师范教育缘何不“师范”》，就手风琴之于师范教育的重要性做了阐述。的确，手风琴善于展现音乐课堂教学的灵活性，也有助于教学形式的多样化。但更善于彰显师范性乐器的手风琴在一段时间内处于弱势，是有它的原因的。

20世纪70年代至90年代中期是手风琴迅猛发展的时期。记得我1993年上大学的时候，除了学习钢琴、声乐，手风琴也是必修课。使用它最多的是各个社会团体活动，甚至到了“只要有歌声，就有手风琴声”的普遍状态。在相关电视文艺晚会上也经常有手风琴的身影，手风琴在一定程度上影响了广大群众的生活、迎合了百姓们的审美。最关键的，一台普通琴的价格也不算贵，一般家庭都能买得起，较之于钢琴、小提琴更易于为普通家庭所接受。所以，当时选择学习、研究这一乐器的人数也较多。20世纪90年代中期，我大学毕业，曾用手风琴做过好长一段时间的课堂教学。它最大的优点是可以走到同学们的中间去，师生距离比较容易拉近，可以和同学们面对面交流，随时“对话”。

随着时代的发展，手风琴在一段时间内好像悄悄地消失了。听到看到的是钢琴、小提琴、古筝等各种各样的“阳春白雪”式乐器，电台、电视中手风琴的踪影难觅，普通群众中，学习手风琴的人数也逐渐减少。笔者认为，原因有三：

一、经济基础决定了学习选择的多样性。

举例来说，20世纪90年代，钢琴、小提琴属于大件中的大件，1万元买一台钢琴，对于普通工薪阶层来说，就是不吃不喝两年的工资。21世纪以来，人们的生活水平发生了翻天覆地的变化，买一台钢琴，只需要几个月的节俭即可以实现。在手风琴已经不再是新鲜的视听觉冲击的情况下，能够选择更高大上的乐器，很多家庭又怎么可能让它“昨日重现”呢？而且，眼花缭乱的各种乐器扑面而来，可供选择的太多了，如果不是特别喜欢手风琴音色或有其他理由，这件乐器被摒弃是非常自然的一件事情。

二、过度的爱孩子也成为标尺。

刚工作的时候，笔者尝试过一段时间的手风琴教学，想把手风琴这件乐器推广到农村家庭中去，为基层学生的音乐学习与鉴赏贡献自己的一份力量。那时，受经济条件和对新事物认识的限制，只有三三两两的学生购买并坚持学习（现在他们还在为繁荣我们地区的手风琴事业而努力着）。后来，笔者再次尝试推广这件乐器的时候，很多家长就委婉地告诉我：“拉手风琴太累了，孩子哪能受得了？也不知道会不会损害孩子的脊椎健康，现在咱们又不是买不起钢琴，不学那个了。”

三、手风琴教学重匠轻艺。

很多手风琴教学，大多时候都把精力投入到技能技巧的训练当中，忽视了音乐性格与音乐情感的培养。缺少了艺术的感染力，失去了真正打动人心的东西，培养出来的学生可能只会考级，只能拉一些有功利性的曲目。久而久之，学生就会失去兴趣，丧失信心，或者改学其他乐器，或者直接放弃手风琴学习。学习受众的慢慢减少，会导致教学市场的渐渐萧条，也造成了手风琴学习的逐年衰落。

但近年来，笔者所在的地区，手风琴学习的人数正在逐年增加，手风琴教学的势头又慢慢复苏。这得益于江苏师范大学音乐学院的老师仲凯。仲凯带领他的团队在附近的几所小学进行手风琴社团教学，同时，仲老师还有一个欣赏、学习手风琴的“千聊”直播空间，及时地发布大家感兴趣的各种乐谱，为几千位琴友以及致力于手风琴教学的教师提供各自所需的资料。基于目前笔者调查了解的情况，一件乐器能传承下去的方法有三：

首先，注重教材的花样，培养演奏意识。以前的手风琴教材，基础练习和20世纪五六十年代的曲目占据大量乐谱市场，这些乐曲距离孩子们的时代太遥远了。对于初学者来说，愿意学习才是能学习下去的法宝。仲老师的教学，以动画片和学生经常听到的旋律为主线编撰手风琴曲。从兴趣出发，学生掌握和了解手风琴的基本演奏方法之后，就能演奏自己喜欢的作品了，从开始学习就着眼于演奏而不是练习。

其次，发挥教学形式多样化，培养合作意识。手风琴教学不再拘泥于单一的集体课，即用的是同一个教材、同一个曲目，学生之间无形地被比较也会削弱他们对于乐器的喜爱。教学应拓展为小组课、重奏课、合奏课，这样的课程有利于学生之间互相合作，自己的部分没练习好就会影响整个团队的演奏效果，而不是单纯地被比较，这样的合作很大程度上会激发学生学习的内力，能用更积极的态度去进行练习。

第三，扩展演出场所多元化，培养普及意识。一件乐器要想得到认可，不能关在屋里自娱自乐，要走进广大群众中去。手风琴有它易于携带、和声丰富、音量宏大的特点，可以随时随地进行演奏。广场上、公园边都可以有演奏者的身影，演奏者可以尽情游戏。我们地区还组织过手风琴的快闪活动，用各种形式来吸引更多的手风琴爱好者加入这支日渐庞大的队伍。

一件乐器要想得到认可与发展，需要更多的热爱者加入，这个热爱，可以是参与者，也可以是欣赏者。希望手风琴可以用它独特的魅力征服愿意欣赏它的人们。

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