“演出很残酷” 歌剧《指环》歌者安德森被喝倒彩!

在第三场《齐格弗里德》谢幕时，饰演齐格弗里德的歌者之一斯蒂格·安德森被BOO（喝倒彩）了。由于连续演出几个小时，安德森在最后显得有些力 不从心，和其他演员相比明显弱了些。而在第三场中，另外一位饰演齐格弗里德的兰斯·雷恩则受到了近20分钟的掌声。“这种‘传统’在拜罗伊特也会上演，包 括在美国洛杉矶歌剧院、纽约大都会歌剧院都曾发生过这样的状况，兰斯·雷恩也曾被BOO过。”一位乐迷告诉早报记者，而在雷恩看来，像梅尔肖尔那样能坚持 两场全演的英雄男高音简直如同“禽兽”，是常人无法做到的极限。一些专业人士则表示，这说明中国观众的辨别力和要求并不低。

早报：有的演员被喝倒彩，有的则获得了长久的掌声。

樊愉（《音乐爱好者》主编）：对这些瓦格纳歌手应该怀着崇敬的心，而不是在没有看过几个现场版本的情况下随意评判，是好或者坏。不管是男高音和 女高音，有几个人能连续唱上一个小时的咏叹调？在中国根本不会有。这种艰难的程度是一般人无法想象的，实在是太不容易了，确实很残酷。

早报：瓦格纳的歌手和乐队要面对很苛刻的要求，特别在体力方面。

樊愉：对，在铜管乐方面非常之棒。一天演出四个小时，即使有轮换，也是相当吃力的，是个体力活。在西方也很少有机会欣赏到这种庞大的制作，因为耗资巨大。据说明年的拜罗伊特就没有安排《指环》的演出。

早报：对于观众来说，欣赏这样的歌剧是否也是一种挑战？

樊愉：两百多个“主导动机”（又叫主导主题，是歌剧、舞剧、戏曲和标题性大型作品中描写人物或特定剧情的特征性旋律，每当这一人物出现,或遇到 这一场景时,就出现主导动机）考验的是一个人的辨析能力和记忆力。另外，从发源来说，最早用音乐歌唱德语诗歌，对语言的要求很高，对观众的理解和演员的表 演来说都是这样。还有就是西方文化中的神话寓言与中国的不同，这些背景都是需要了解的。

早报：能够演奏《指环》的乐队也是百里挑一的，而且编制也有不同。

李严欢（乐评人）：乐队是整个歌剧制作中的大亮点，这部四联剧已经超越了“歌剧”的范畴，把人声作为歌剧的一个部分来演。同时也是人声和乐队抗 衡的作品，对人的身体是极大的挑战。对乐队来说也非常重，和一般乐队相比，“四管制”乐队起码有八九十号人，其中圆号六个，竖琴两把，长笛三个，编制就不 一样。在第一场《莱茵的黄金》的第一个音下去之后，乐队是从头演到尾的，就是在这样的情况下依然能做到风格纯真、始终保持良好的技术状态，可见《指环》对 科隆爱乐来说是件“看家活”，当然也得益于指挥的调教。

早报：对于瓦格纳歌手的要求很特别，对于齐格弗里德的扮演者要求特别高。

李严欢：我感觉雷恩的戏路蛮广的，他是加拿大人，接受的意大利声乐教育。可以这么说，唱得了“瓦格纳”的人可以去唱意大利歌剧，但唱意大利歌剧 的人很少能兼容唱“瓦格纳”。三大男高音里面，只有一个多明戈能“兼容”唱“瓦格纳”，因为他是从男高音转行的，音域比较宽、幅度比较大，像卡雷拉斯的声 音比较抒情就唱不了“瓦格纳”，现在当红的男高音里面也只有少数人能唱。以前拜罗伊特音乐节会与歌唱家签订合约，在一定时间内只唱“瓦格纳”，为的是保护 嗓音。很多人唱了意大利歌剧之后就无法再唱“瓦格纳”了，回不到那个声音了。因为需要“英雄性的力量”，在力量的控制、嗓子的运用上面不一样，说得通俗点 就是“声音大一号”。

早报：这次的服装和舞美受到很多议论，觉得太现代了。

李严欢：可能是为了考虑现代人的审美，另外，可能也是因为“古装”版的演出道具更为庞大。对于很多没有看过，甚至没有了解剧本的观众来说，看到 沃坦穿着制服就是一种直接的感受，也不会想到他是众神之神。还有最后一幕的“大火”，都是非常具有视觉效果的。像这样的作品，在现场看的感觉是完全两样 的。对我个人而言，看这个是个“精神负担”，很多专业的人也只挑两部看，但这次真是机会难得，因为现在连国外也很少演。

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