提要 Overview
中国很早就有流行音乐，只是经过时代变迁和审美观念的转变，流行音乐基本上都处于一个“迅速成长、快速消失”的一种状态。这是符合流行音乐基本逻辑的。
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| 吕远 Lü Yuan 中国著名词曲作家 |
2009-04-04 19:47 中国经营报
《中国经营报》：你休闲时听什么音乐？心目中的流行音乐是什么样的？
吕远：会选择一些民族传统的、地方性的民乐。因为民乐在中国有非常广泛的群众基础。
流行音乐在我看来是“俗文化”。“俗”不是贬义词，我们都知道《诗经》，它的产生就是从民间劳动和生活而来，所以它在产生时期就是“俗文化”，是来源于社会和生活的，但经过历史的沉淀就成了“雅文化”。这说明，任何文化都要经过历史的洗礼和民众的验证。
中国很早就有流行音乐，只是经过时代变迁和审美观念的转变，流行音乐基本上都处于一个“迅速成长、快速消失”的一种状态。这是符合流行音乐基本逻辑的。经过时间和社会的考验，能传承下来的，就是我们今天听到的经典音乐，像信天游式的《东方红》，还有闻名世界的《茉莉花》，它们当时全是流行音乐。
《中国经营报》：你长期致力于中日文化交流，你感觉中日文化最大的区别是什么？
吕远：和日本的差异主要体现在国民性上，我和他们打了十几年的交道，感觉他们个性很保守。中国文化是包容的，中华民族是融汇贯通的，而日本对外来文化的包容度远不如我们。
我向日本介绍了很多中国音乐，但只有一首他们接受了，翻译过来的意思是《永远要憧憬》，这是首日本流行歌曲，我翻译成中文，成了第一首在日本流行的中文歌词音乐。
《中国经营报》：从创作来说，现代流行音乐与你那个时代的流行音乐最大的不同是什么？
吕远：我们当年的创作意识与现在有很大区别。当时作者都追求雅俗共赏的状态。想让自己的作品覆盖所有年龄、阶层的人。而且必须寻找普遍都关注的问题。而从艺术形式上来看，要寻求最能被宽泛接受的，比如民族性、传统音乐等。这样再与时代主流相融合，成为经典。
现在的流行音乐是以市场经济为主导的，作曲家往往关注最具有商业价值的受众人群，而艺术形式也越来越接受外来文化。
《中国经营报》：你怎么看流行艺术的商业化？
吕远：首先我觉得，艺术不要单一的用钱衡量。社会生活是由两部分构成的，一是社会性，这是艺术创作中的“灵魂”。二是经济性。我们那一代人更重视的是社会性。
我不反对市场经济，但社会性的部分必须提升高度，要重视老百姓的诉求和社会发展趋势。不要认为主流的就一定是大而空的，我想强调的是艺术家要以蓬勃向上的时代感为创作背景，而具备时代感才会创造出多种多样的文化艺术形式，“来源于社会，用之于社会”就是这个道理。
《中国经营报》：我们注意到现在很多流行音乐开始有意的融合民族元素，一些少数民族语言的音乐也开始流行，这是不是民间艺术和民族文化重新回归主流的一个趋势？
吕远：目前的结合更多是形式上的，我看的情况恰恰相反，我担心的是，国人越来越淡薄传统文化和民族文化，最后连形式也没有了。
《中国经营报》：音乐是历史的记录者，对于你，这一生最自豪和遗憾的事是什么？你的这次音乐会主打回忆和怀旧，会不会给观众带来一些新的东西呢？
吕远：其实我并没有什么可骄傲和自豪的事，但我感到庆幸的是，大家还在关注那个时代的流行音乐。我是用音乐记录着建国初到现在的社会、生活的变化，现在有机会通过歌曲给观众一个比较系统的回忆。
我还是希望音乐会的观众的层次尽可能宽一些，现在观众分化很厉害、文化和阶层差别很大，我不要求老中青三辈一起来看，但希望老中这两代能来，如果年轻人能来我当然非常乐意。
吕远：会选择一些民族传统的、地方性的民乐。因为民乐在中国有非常广泛的群众基础。
流行音乐在我看来是“俗文化”。“俗”不是贬义词，我们都知道《诗经》，它的产生就是从民间劳动和生活而来，所以它在产生时期就是“俗文化”，是来源于社会和生活的，但经过历史的沉淀就成了“雅文化”。这说明，任何文化都要经过历史的洗礼和民众的验证。
中国很早就有流行音乐，只是经过时代变迁和审美观念的转变，流行音乐基本上都处于一个“迅速成长、快速消失”的一种状态。这是符合流行音乐基本逻辑的。经过时间和社会的考验，能传承下来的，就是我们今天听到的经典音乐，像信天游式的《东方红》，还有闻名世界的《茉莉花》，它们当时全是流行音乐。
《中国经营报》：你长期致力于中日文化交流，你感觉中日文化最大的区别是什么？
吕远：和日本的差异主要体现在国民性上，我和他们打了十几年的交道，感觉他们个性很保守。中国文化是包容的，中华民族是融汇贯通的，而日本对外来文化的包容度远不如我们。
我向日本介绍了很多中国音乐，但只有一首他们接受了，翻译过来的意思是《永远要憧憬》，这是首日本流行歌曲，我翻译成中文，成了第一首在日本流行的中文歌词音乐。
《中国经营报》：从创作来说，现代流行音乐与你那个时代的流行音乐最大的不同是什么？
吕远：我们当年的创作意识与现在有很大区别。当时作者都追求雅俗共赏的状态。想让自己的作品覆盖所有年龄、阶层的人。而且必须寻找普遍都关注的问题。而从艺术形式上来看，要寻求最能被宽泛接受的，比如民族性、传统音乐等。这样再与时代主流相融合，成为经典。
现在的流行音乐是以市场经济为主导的，作曲家往往关注最具有商业价值的受众人群，而艺术形式也越来越接受外来文化。
《中国经营报》：你怎么看流行艺术的商业化？
吕远：首先我觉得，艺术不要单一的用钱衡量。社会生活是由两部分构成的，一是社会性，这是艺术创作中的“灵魂”。二是经济性。我们那一代人更重视的是社会性。
我不反对市场经济，但社会性的部分必须提升高度，要重视老百姓的诉求和社会发展趋势。不要认为主流的就一定是大而空的，我想强调的是艺术家要以蓬勃向上的时代感为创作背景，而具备时代感才会创造出多种多样的文化艺术形式，“来源于社会，用之于社会”就是这个道理。
《中国经营报》：我们注意到现在很多流行音乐开始有意的融合民族元素，一些少数民族语言的音乐也开始流行，这是不是民间艺术和民族文化重新回归主流的一个趋势？
吕远：目前的结合更多是形式上的，我看的情况恰恰相反，我担心的是，国人越来越淡薄传统文化和民族文化，最后连形式也没有了。
《中国经营报》：音乐是历史的记录者，对于你，这一生最自豪和遗憾的事是什么？你的这次音乐会主打回忆和怀旧，会不会给观众带来一些新的东西呢？
吕远：其实我并没有什么可骄傲和自豪的事，但我感到庆幸的是，大家还在关注那个时代的流行音乐。我是用音乐记录着建国初到现在的社会、生活的变化，现在有机会通过歌曲给观众一个比较系统的回忆。
我还是希望音乐会的观众的层次尽可能宽一些，现在观众分化很厉害、文化和阶层差别很大，我不要求老中青三辈一起来看，但希望老中这两代能来，如果年轻人能来我当然非常乐意。
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