《尼伯龙根的指环》：十六小时直至永恒

9月16日至24日，德国科隆歌剧院、科隆爱乐乐团的400余名演职员将驻扎上海大剧院完整演出两轮《尼伯龙根的指环》。对于瓦格纳的这部鸿篇巨制，哲学家尼采曾评价：“在以前的音乐中，我只感觉到短暂的幸福，而在瓦格纳的音乐中，感觉到一种持久的幸福。”

吴丹

1876年8月，马克思途径卡尔斯巴德时，碰到了让自己惊奇的一幕：“一路上，人们都在涌向市镇。”在给恩格斯的信中，他描述道：“到处都只听见人们急切地问：‘你觉得瓦格纳怎么样？’”

事实上，离卡尔斯巴德不远的拜罗伊特小镇，正举行一场万众瞩目的盛事——瓦格纳酝酿、创作达30年之久的新剧《尼伯龙根的指环》(下称《指环》)，正在一座专为此剧而建的剧院内上演。

这一盛事的规模，即便用今天的眼光来看，也堪称宏伟。观众席里坐着纪尧姆一世皇帝、刚加冕的威廉二世皇帝等王公贵族，作曲家柴可夫斯基、李斯特，哲 学家尼采等知识界精英，以及无数好奇而狂热的公众。朝圣般的人群从欧洲各地蜂拥而至，使得小镇拜罗伊特不堪重负，如何解决人们的膳食住宿，成为当地最头痛 的问题。

当时，人们并没有想到，这个名为“拜罗伊特音乐节”的盛事，竟然可以成为德国独特的文化传统延续至今。在134年的历史里，除了二战结束后曾停办过几届，拜罗伊特音乐节每年都会上演瓦格纳的作品。

“在德国，每天都有新的生命诞生，每天几乎都会上演《指环》。每一代德国人都有许多机会走近瓦格纳。”德国科隆歌剧院音乐总监马库斯·施坦兹说。2008年，施坦兹携科隆爱乐乐团到访上海奏响新年音乐会，那时，他曾想过把《指环》带到上海。

“上海是一座令人激情澎湃的城市。这座伟大的城市，就应该听到最伟大的音乐。”令施坦兹感慨的是，时隔2年，他果真如愿把这部长达16个小时的鸿篇巨制带到中国。

9月16日至24日，德国科隆歌剧院、科隆爱乐乐团的400余名演职员将驻扎上海大剧院完整演出两轮《指环》。与此同时，位于世博园的德国馆将同步转播演出盛况，艺术人文频道也将用20个小时进行空前的转播。

134年前，欧洲人在拜罗伊特小镇的剧院内，被《指环》舞台上的众神、巨人和振奋人心的音乐弄得惊心动魄。一个世纪之后，《指环》远渡重洋来到上海，延续其历史的辉煌。

16个小时不过是一瞬间

为迎接《指环》的到来，整个上海大剧院严阵以待。早在半个月前，一辆辆卡车排着队驶入大剧院后台，逐一卸下海运而来的近30个巨型集装箱。来自德国的技术总监与70多位德方技术人员日以继夜地进行前期的装台、布置工作。随着400多位德国演职人员的全部到位，上海大剧院几乎变成另一个科隆歌剧院，走到哪儿都能听到德文，四处都是高大的德国人身影。

“当我听说《指环》要搬到上海来演出，倒吸了一口冷气——这是一个太艰巨的任务。一开始我不敢相信这件事能做成。”该剧技术总监于尔根·洛代将《指 环》上海之行视为“一场冒险”，“这部戏的舞台技术很繁琐，道具很多。要在上海大剧院搭建出跟科隆歌剧院一模一样的舞台，对我们来说是个挑战。”

在于尔根·洛代身后，一幅高达4米的巨幅油画，就是此次《指环》中的道具之一，而那些实木制造的桌椅，几位壮汉才能抬动的实心树桩、铁架、壁炉、火 焰轨道等道具，则体现着“德国制作”的一丝不苟与严谨态度。“每天对我们来说都像一场战斗。两个国家的技术人员三班轮流倒，没日没夜工作了10天，才搭完 台。”于尔根·洛代说，所有人付出的240多个小时的努力，就是为了带给观众完美的16个小时的演出。

科隆歌剧院版本的《指环》，将神话传说的故事挪移至20世纪中晚期，营造出一个躁动、神秘的工业化世界。为了营造出大电影的效果，舞台上不仅会出现 熊熊火海、巨人、侏儒、风云雷电以及彩虹，还会有德国牧羊犬登台。《指环》的四部戏中，除第一天的《莱茵的黄金》两个半小时外，第二场《女武神》和第三场 《齐格弗里德》都从每天6点半演至晚上近10点。最后一场《众神的黄昏》的演出时间，则长达5个半小时。

花16 个小时去看一出歌剧，对于普通的中国观众来说无疑是考验。但在马库斯·施坦兹看来，这完全不是问题：“瓦格纳音乐的神奇之处，就在于它能让时间随着音乐而 变得短暂，在《指环》的现场，你会觉得16个小时不过是一瞬间。瓦格纳的伟大就在于，他能把听众带入一种情绪中，不会让听众觉得这种情绪过于长久而感到厌 倦。”

施坦兹相信，对于听不懂德语的中国观众来说，瓦格纳的音乐将凝结为更纯粹的力量而撼动人心。

用神话剖析现代文明

“在以前的音乐中，我们只感觉到短暂的幸福，而在瓦格纳的音乐中，我们感觉到一种持久的幸福。”哲学家尼采曾如此评价好友瓦格纳的音乐。尽管这对挚友后来因理念分歧而分道扬镳，人们却依然能从尼采的赞许中体会到瓦格纳音乐中“一种至为纯净明澈的幸福感”。

瓦格纳被尼采称为“一个比歌德还要狂妄的天才”，瓦格纳也自命不凡地自称是“贝多芬和歌德以来德国艺术的保护人和继承者”。《指环》这部1848年开始创作、1874年才完成的空前巨作，便是瓦格纳野心的体现。

《指环》的故事来源于中世纪德国的民间叙事诗，瓦格纳加入了北欧神话成分，也吸收了莱茵河畔日耳曼英雄的传说，以及中世纪骑士所推崇的爱情和道德 观。在该剧导演劳芬伯格看来，这些故事看上去原始而古朴，却是瓦格纳在用一种未来的幻想剖析现代文明。《指环》中所流露的英武、诚实与复仇，是德意志民族 性格的体现；而处于统治地位的神族因为贪婪而引起的纷争和动荡，把世界推向绝望的境地，则是人类至今仍在面临的问题。

“《指环》讲述了太多东西，不仅是德国人，全世界的观众都对它无法拒绝。它的主线围绕着权力和战争，如果人们过分追求权力，会导致灾难性后果；另一 条线索是金钱，探讨财富会给人们带来什么；最后一条线索是艺术与爱情，这是跟权力、金钱相对立的。”劳芬伯格觉得，《指环》所阐述的主题与上海世博会紧密 相关，“它让人们反思，如何更好地生活，更好地和平共处。”

几年前，纽伦堡歌剧院曾经在北京国际音乐节上演过一轮四场的《指环》，引得全国各地的瓦格纳迷和歌剧迷都赶赴盛宴。当年的激情与盛况，至今让乐迷们回味无穷。

“这一次，因为上海世博会，德国科隆市政府同意拨款支持《指环》在上海首演。”上海大剧院艺术总监钱世锦认为，如果没有德国方面的支持，仅凭一个剧 院，很难承担一场如此巨大的制作。“这一次德国方面来了400多位演职人员，我们还要在上海寻找80名群众演员，以及10位男高音、10位男低音。这种排 场，在中国目前的舞台上恐怕是空前壮观的。”

“上海引进《指环》，不仅仅是引进歌剧那么简单。”钱世锦认为，这可以说是世博会期间一个备受瞩目的文化大事件。上海歌剧院院长张国勇则将《指环》的上海之行视为一次中国观众的“文化朝圣”。

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