耕耘于民族音乐的原野―倾听彭家鹏心灵交响

新华网北京7月8日电(记者廖翊)7月4日至6日,北京天桥剧场,中国歌剧舞剧院连演三场歌剧《原野》。著名指挥家彭家鹏以他对中国戏剧的特有理解,在将曹禺原著的悲剧力量淋漓展现于舞台的同时,也把中国歌剧的磅礴气势倾泻于剧场,观众无不动容,演出场场轰动。

“这是我第一次指挥中国歌剧。《原野》的唱段、难度、指挥的要求,不亚于很多西洋歌剧。中国的作曲家用中国的旋律、中国的语言,表达中国的东西,堪比普契尼。特别需要强调的是,很多人都以为只有唱意大利语才是艺术家,这种思维从一开始就错了。”

记者面前的彭家鹏,一头粗糙自然的长发,身躯挺拔有力。他以略带疲惫的神情和声音,叙述其从潜沉西洋音乐海洋,到跋涉耕耘在中国民乐原野的转型与感慨。

“中国民乐一接触就上瘾”

“1997年,中国广播交响乐团赴香港演出,要我指挥民乐团。我之前从未学过怎样指挥民乐。中国民族音乐色彩太丰富,可塑性太强,我一接触就上瘾了!”

自小学习西乐的完整经历,“国际康德拉申指挥大师班奖”的显赫成绩,“小泽征尔和穆蒂指挥风范”的权威评价……如此背景下的彭家鹏,于1998年接棒担任中国广播民族乐团艺术总监兼首席指挥。这是新中国第一支专业民族管弦乐团,其前任首席指挥是为中国民族管弦乐作出过杰出贡献的指挥家彭修文。

彭家鹏认为,中国民乐的丰富和潜力体现出强大的魅力――

“中国音乐别具东方色彩,底蕴丰厚,各地都有自己的戏曲,50多个民族都有自己的音乐。对中国民乐中戏曲内容的吸收与掌握,大大丰富了自己的指挥技术,也加深了我对西方音乐的理解,并丰富了我日后与西方乐团的合作指挥。”

“中国音乐是中国文化的生动体现,它像中国的语言一样,十分含蓄,有很多画外的、富有韵味的东西,风格特别突出,和西乐相比,可塑性更大,甚至比西乐更适合写现代派音乐,适合技法超前的音乐演奏……”

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