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7月19 日,一场以“交响情人梦”为主题的多媒体钢琴独奏音乐会将在上海音乐厅上演。曾获“玛格丽特·隆- 雅克·蒂博国际钢琴大赛”金奖的青年钢琴家宋思衡,希望通过音乐与影像的结合,让观众尝试一种具有视觉融入、更为直观的音乐体验。

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宋思衡 Song Siheng 著名旅法钢琴家

2009-07-09 08:40 外滩画报 卜卜

古典音乐会

文/卜卜

7月19 日,一场以“交响情人梦”为主题的多媒体钢琴独奏音乐会将在上海音乐厅上演。曾获“玛格丽特·隆- 雅克·蒂博国际钢琴大赛”金奖的青年钢琴家宋思衡,希望通过音乐与影像的结合,让观众尝试一种具有视觉融入、更为直观的音乐体验。

    3 年前,素来平静的亚洲古典音乐市场因一部日本青春偶像剧《交响情人梦》,突然掀起一股热潮。年轻人不仅“粉”着剧中的偶像明星,同时对剧中的古典音乐也穷追不舍。凡在电视剧中出现过的作曲家,无论是贝多芬、勃拉姆斯,还是肖邦、舒伯特,甚至格什温、理查·斯特劳斯,都成为大批“80 后”、“90 后”津津乐道的“音乐达人”。日本、中国香港各地的交响乐团相继举办主题音乐会,满足电视剧粉丝对于古典音乐突发的热情。

    2007 年,香港爱乐乐团邀请了出生于上海、23 岁便成为60 年来首位获“玛格丽特·隆-雅克·蒂博国际钢琴大赛”金奖的华人、“80 后”钢琴家宋思衡,作为“交响情人梦”主题音乐会的钢琴独奏。演出场地安排在拥有2500 个座位的香港伊丽莎白体育馆,原定的两场演出,因供不应求而临时加演了一场。面对如此狂热的年轻古典乐迷,当时的宋思衡颇受感动,也更觉不解:为什么《交响情人梦》对年轻人有如此大的吸引力?《交响情人梦》讲述了一位才华横溢的钢琴少年千秋,因幼年时得到维也纳指挥大师的教导,而立志成为出色的指挥家,但苦于童年飞机事故的阴影而无法去欧洲深造,只得留守日本的音乐学院学习。大四的时候,一个邋遢、随性但是钢琴演奏深具魅力的学妹野田妹,因对音乐的真诚、执着与善良,感动并改变了千秋,在另一访日指挥大师的引导下,千秋终于实现了自己的音乐理想。该剧一经推出收视率便不断攀升,原漫画作者二之宫知子女士在创作之时,对古典音乐作了真实而彻底的调查,打破了一般人心目中“古典音乐门槛很高”的刻板印象,而用与众不同的幽默方式让年轻人了解、认识、喜欢上了古典音乐。

    这部将励志、明星和古典音乐结合起来的偶像电视剧,让宋思衡想到了古典音乐会的另一种传播方式。剧中有大量的钢琴佳作,让他想到开一场专为国内《交响情人梦》粉丝而设的钢琴独奏音乐会。音乐会上不仅有电视剧中的相关钢琴曲,还有相关的影像配合,成为一种视听交融的体验性音乐会。

    7 月19 日,这场以《交响情人梦》为主题的多媒体钢琴独奏音乐会将亮相上海音乐厅。

    B=《外滩画报》

    S= 宋思衡

    B:你从3 岁开始学习钢琴,问一个陈旧的问题,你觉得钢琴对你意味着职业,还是其他什么?

    S:从表面而言钢琴确实是我的一份职业,也是我的社会身份;但同时钢琴更是我的生活内容,是我同外界沟通表达的一种重要方式。在这样的方式中我从更独特的角度认识和接触了这个世界。我从3 岁开始练琴,其中的艰苦是很难避免的。练琴是一个相对封闭、寂寞而需要耗费大量精力反复练习的过程,因此我的童年与外部世界是几乎隔绝的。不过随着年龄增长,音乐承载了这些艰苦和孤独,我开始感受到音乐能够在心灵上给予我美的回报和安慰,同时可能也是我最安全、最准确的表达途径。钢琴既是我与社会沟通的方式,也是社会认识我的一个方式。

    B:如你而言,音乐影响了你的童年生活,那么在你的童年记忆中钢琴是唯一的角色吗?

    S:说唯一,有些偏激,毕竟我还有正常的学习和生活,但钢琴一定是最重要和带给我最多的。

    我的钢琴启蒙教育是从父亲那里开始的。他出生于一个和古典音乐完全无关的家庭,但却对音乐有着特别的热情,业余学习小提琴之后考进音乐学院学习作曲,毕业后进入电影厂担任电影配乐。父亲对于我的钢琴教育近乎苛刻。当时家中有一个协定:每天的晚饭一定要在完全没有错音的前提下才能开始;而母亲反复加热饭菜的次数,则说明了我当晚犯错的程度。一般这样的练习会持续到晚上十点以后,那种过度饥饿疲劳、神经紧崩的记忆至今难以忘记。

    当然,虽然为了练琴我几乎没有玩的可能性,但因父亲在电影厂工作,所以我总有很多看电影的机会。如果每周我能攒够6 面象征父亲满意的小红旗,他便会在周末带我到电影厂看电影。于是电影成为我精神世界的另一个安慰,也是我可以在其他同伴中炫耀的一项“奢侈活动”。从儿时起,电影的色彩、情感、画面、故事就会直接影响我演奏的莫扎特、贝多芬,直到现在,当我能从电影和钢琴中找到相似的感受和体验时,依然会兴奋得一夜不眠。
#p#副标题#e# B:就你目前的成绩而言,父亲对你满意吗?在你之前有不少“80 后”的钢琴家,他们的知名度和市场似乎更大。

    S:父亲对于成功的概念和我们现在常规的认识是有差异的,这也许和电影配乐师常年在幕后工作有关。当然我得奖、成名,变成职业演奏家,他也很高兴,但这并非是他的最终期盼的。对他而言更愉悦、更享受的是在听我演奏、看我的音乐会时,他从我的音乐中找到了他本人对于音乐的理解与共鸣。他培养我弹钢琴,是希望我能继承他对古典音乐热情,延续他这份精神世界的追求。

    B:谈谈你怎么会想到以《交响情人梦》为思路,来策划自己的这场音乐会。

    S:其实我和“交响情人梦”主题音乐会早有接触。2007 年受香港爱乐乐团邀请,作为钢琴独奏参与该团的“交响情人梦”主题音乐会,演出场地在香港的伊丽莎白体育馆,有2500 个座位,原定演出两场,后因供不应求加演了一场。当时我很诧异,马上找来《交响情人梦》的电视剧看,觉得这部电视剧很棒,把现代人的生活、偶像明星和古典音乐结合得非常好,而且提升了许多年轻朋友对古典音乐的了解和认识。

    后来我想,《交响情人梦》中有那么多精彩的钢琴作品,为什么我不尝试一下以此为主题的钢琴独奏音乐会呢?而且我看了那么多年电影,对影像有着浓厚兴趣,就来做一场既听得到又看得到的古典音乐会。这个多媒体音乐会,今年暑期将分别在深圳、苏州、上海推出。

    B:从这场音乐会的曲目来看,风格非常多样,这是为了满足电视剧粉丝们对内容的需求吧。

    S:曲目的考虑是立体的,也是多方面的,其中多数都是剧中有代表性并反复出现的选段。而挑出的8 个故事,也是根据一场音乐会的构架而设定,有快有慢,交替搭配,使整场音乐会具有较强的节奏感。出于将不同时代、不同风格曲目进行历史脉络梳理的需要,剧情故事的呈现顺序上会有些颠倒。当然,挑选出的曲目都是我个人较为擅长并希望和电视剧粉丝、钢琴爱好者一同分享的作品。

    B:你6 月份要参加“玛格丽特- 隆国际大赛获奖者庆典音乐会”,7月又要演绎这样相对流行的音乐会,是否会影响你古典音乐家的身份?是否会有人质疑你对古典音乐的态度?

    S:现在的社会人群,无论年长、年轻,对视觉的要求越来越多。作为年轻的音乐家,如果固守原始的音乐会模式,似乎有些单一。因此我想在保持原汁原味的古典音乐演奏的同时,通过自己对古典音乐的认识和理解,改变一下古典音乐赏析方式,让观众更能有视觉上的体验。这种改变或者说打破,并不是摒弃传统,只是在一套质地良好、传统经典的外衣上,加上若干饰物,在让其拥有一份亮点的同时,让大家更能直观、快速地感受、发现这件外衣的美丽所在。音乐的本质是什么?是音乐本身所传达的情绪、色彩,并非音乐会的形式。假如过分在乎形式,觉得形式改变了就是不忠于或不尊重古典音乐,其实是忽略了音乐的本质。

    当然我也曾被问及,加入多媒体的成分,是否会影响正常的钢琴演奏。这是一个值得探讨的问题。如同瓦格纳当年“乐剧”的创造,将大量戏剧因素大胆地融入到音乐中,让音乐的发展看到了新的方向;我个人认为多媒体音乐会,可能会成为未来古典音乐呈现的主流方向。我希望通过本次音乐会,让观众尝试一种具有视觉融入、更为直观的音乐体验。“交响情人梦”音乐会中的影像画面,只是一种表达音乐的途径,永恒的中心依然是音乐。

    B:你长期在欧洲各地巡演,能讲讲欧洲古典音乐的观众和国内有什么差异吗?

    S: 虽然欧洲古典音乐观众存在老龄化问题,但由于文化和音乐教育的背景不同,因此欧洲和国内会有比较大的差异。比如在法国,每个城市、每个区都有音乐学校,几乎每个人都可以去学,即使你不是以音乐为专业。古典音乐的教育工作做得很好,古典音乐基础知识很全民化,也很立体化,基本没有功利成分,也没有全然当成产业在做。当然另一方面,在欧洲古典音乐会比较多,大家也比较方便参与。

    我不太清楚国内古典音乐的观众群体究竟有多大,就上海而言,感觉还是挺多的,特别是年轻观众越来越多,这点让我很开心,这也是为什么越来越多的国外音乐家到上海来演出都会很过瘾,加演很多。

    现代观众对于艺术欣赏的习惯总相对被动,对容易入门、容易看懂的艺术样式接受度更大。因此我觉得在推广模式上,作为年轻一代的艺术家,应该多加考虑,通过具有新意的呈现手法来启迪观众想象力的发展,引发更多的审美积极性。多媒体独奏音乐会是我迈出的第一步。

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