邓卓华：中国内地原创音乐要不要保护主义

    文/邓卓华

    我认为中国的内地原创音乐需要的不是保护主义，而是营销主义和人才输出主义。

    一直以来，无论媒体或是业内，更别提大众，对内地原创音乐往往是默认地投不信任票，港台音乐和歌星占据着90%的大众视野，内地音乐得不到公正的理解和待遇。虽然我们也有象韩红，杨坤、张靓颖这样的实力唱将，同样不乏李宇春周笔畅这种经造星工程出来的偶像，我们并不缺人才，我们也不缺受众。但中国的流行音乐产业起步晚、产业结构薄弱单一、政府政策也没有如对待电影电视般倾斜等大环境的弱势，都让我们的原创音乐无法拥有和国内电影和电视产业较劲的资本。我们的原创音乐似乎总是带着点草莽的气质，自生自灭，只有少数运气好的，可以在这个游戏里如鱼得水，更多的人只能继续呆着这个圈子，等待机会。

    但任何的娱乐产业都无法逃避市场经济的考验。一个产业要发展要强大，市场自会对它提出要求，提出问题，保护主义不能帮助我们大部分的从业者去实现这些要求和回答这些问题。既然是产业，就不能总靠博同情赚钱。

    我们内地的原创音乐实力，和港台相比，其实并不处于必然的劣势。在创作和音乐制作上，我甚至鼓励我们的歌手和音乐人，要善于和有胆量去模仿港台和日韩欧美优秀的作品和模式。我们真正处于劣势的是我们的营销而非创作水平。

    这里说的营销主义不仅仅狭义地要求我们的唱片从业人员把歌曲彩铃化后去占领大众的终端，或者我们的企宣人员靠公关靠红包去铺媒体版面去和谐媒体的批评声音，而把大众蒙在鼓里（而欣喜的是，大众却从来没成为被欺骗者）。从（歌手或专辑的）企划到媒体宣传，最后到版权输出和商品植入等销售手段这诸多的环节，我们的行业显然还处于很粗放的阶段。不会卖，不懂卖，只会硬销（HardSell）而不知“软包装”，这是许多唱片公司正在经历的阶段（庆幸是更多的公司一直在探索良性的模式，有些已经有了成功案例）。2005年，曹方推出首张专辑《黑色香水》，音乐品质得到一致好评的同时，乐迷和业内声音却是对唱片公司针对曹方作的包装定位持批评意见；而另一个正面例子则是周迅第二张专辑，一直被我称为国内唱片业少有的成熟企划代表作。这两者的差距不仅仅是投资成本的差距，更多是背后团队的差距。

    内地原创音乐产业远远未到活不下去的地步，它不是熊猫，它不能指望活在别人的精心保护下。它现存的问题必须自己寻求解决之道。除了创作人和歌手改进自己赖以生存的技能外，我们的唱片公司老板，策划人员，应该更积极去探讨和优化营销策略，整合更多有益的补充进入商品发行链条。此外，可以参照目前影视的合拍合作模式，让我们的幕后创作人、录音师、企划团队更积极地寻求界入港台音乐工业的机会，多交流，把好的经验带回给我们内地的原创音乐行业。

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