大提琴家麦斯基 穿三宅一生上台

胡文雁

我由衷的喜欢麦斯基（Misha Maisky），不仅仅因为他弓弦间那惊人的感染力，还因为他温暖张扬的个性。

电话打到他比利时的家，即使相隔十万八千里，仍可感受到他的热情。他知无不言、言无不尽，第一个问题就用了将近10分钟来回答，我看着手上准备好的问卷，不禁莞尔，看来他真要跟我“耗上了”。

古典乐坛大师级演奏家，很少像他这样的。他们多半礼貌、周到但有距离，做过N次的访问后，再也不耐烦跟记者玩问答游戏。麦斯基是异数，一如他在舞台上的形象。

谁规定我们非要穿得像企鹅

狂乱蓬松的披肩长发，一脸腮胡子，颈上戴着夸张的项链，演奏时，每每满脸通红，汗如雨下。他从不穿正规燕尾服，却酷爱三宅一生的设计。哪怕是正式演出，脚上总是蹬一双黑色软底休闲鞋，洒脱得很。

他说：“是谁规定我们非要穿得像企鹅？我特会流汗，穿着礼服多不舒服。喜欢三宅一生是因为面料实用又不用烫，可随意塞入小小旅行箱，非常轻便。我纯粹是为了舒服，也不懂什么叫时尚，反正穿什么并不重要，因为音乐家不是主角，音乐才是。”

　 　这位1948年生于拉脱维亚的犹太人，是当代最杰出的大提琴家之一，学养深厚，是史上唯一师从罗斯特洛波维奇（Mstislav Rostropovich）和皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）两位大师的大提琴家，琴音灵动细致，光彩照人，名下有超过30张录音，合作过的乐团和指挥家都是一时之选，如柏林爱乐乐团、维也 纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、伯恩斯坦、祖宾梅塔、穆迪（Riccardo Muti） 、西诺波利（Giuseppe Sinopoli）等。

和两位名师情同父子

　 　耀眼的成就背后，麦斯基有一段传奇经历。他从小顽劣无比，五岁半学会抽烟，还因过动症而须接受治疗，但奇妙的是，在大提琴面前，他人特别安静。八岁那年 他开始学习大提琴，先在列宁格勒一所音乐学校，后到莫斯科音乐学院。每有人问起他什么时候学的琴，他总会爆出惊人之语说：“我戒烟那年。”

在莫斯科音乐学院，麦斯基拜师罗斯特洛波维奇，度过他青年期最美好的四年。可惜在1970年，麦斯基因姐姐一家移居以色列受牵连，被苏联当局以莫须有 罪名关押起来，学习被迫中断。1972年，麦斯基获释，同年11月，他离开莫斯科，经维也纳取道以色列。他说：“我把那天当作我的生日，是我新的人生的开 始。”

在他的第二次人生，他遇见皮亚蒂戈尔斯基。“皮老当时已病得很重，他知道自己时日无多，因此把毕生所学都交托与我。我们天天在一起，上完课后就下棋、散步、吃饭，感情胜于学生与老师。”

　 　麦斯基说，不管是罗斯特洛波维奇或皮亚蒂戈尔斯基，与他都情同父子，一生教会他太多东西。“他们的个性截然不同，但其音乐哲学却出人意表地相近。教学时 他们从不为学生演示，因为他们反对模仿，而要求学生通过对音乐的理解建立他们自己的音乐个性。对他们来说，不论大提琴、小提琴、钢琴，所有乐器都是工具， 不是目的，音乐才是第一。”

这点对麦斯基影响很深，他说，作为一名演奏家，他不过是为音乐服务的仆人，借由他的演绎，让音乐得以传递。 “现在很多年轻音乐家把如何驾驭‘工具’看得很重，为了成功，他们一味求响、求快。这是很危险的，因为这等于把演奏的‘技术’看成第一位，音乐第二位，这 根本就是本末倒置。”

因为所受教诲根深蒂固，麦斯基永远是“唯音乐至上主义者”，不管到大城市或小乡镇演出，他的态度都是认真而严谨 的。他说：“我必须尊重音乐，也要尊重来欣赏音乐的观众，他们是我的灵感泉源，也是我最大的动力。我觉得身为音乐家，有责任让观众欣赏到最好的演出，虽然 我们不见得永远处在最佳状态，但至少我们要尽力去追求这种状态。”

最流利的“母语”是音乐

麦斯基也说：“真正伟大的音乐家，个性都非常谦和，而且心胸宽大，不管成就多高，都觉得自己有所不足，且毕生都在学习，都在追求艺术上的完美，虽然真正意义的完美并不存在。”

　 　作为定居比利时的犹太音乐家，麦斯基常以“世界公民”自居：“我生在拉脱维亚，住在比利时，拉的是意大利琴，用的是法国弓和奥地利与德国弦；我女儿生在 巴黎，大儿子生在布鲁塞尔，二儿子生在意大利，小儿子生在瑞士；我开日本车，戴瑞士表，挂印度项链；凡喜欢古典音乐的地方就是我的家。”

他最常用的语言是英语，但他说他最流利的“母语”是音乐。他哈哈笑道：“音乐是世界语言，谁都听得懂，我为自己能驾驭这种语言感到无比骄傲。”

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