音乐大师潘德列茨基下周来穗执棒广交

将携手大提琴家阿尔班・哥哈尔德

广州日报（记者 苏蕾）继谭盾在广州掀起"纸乐"狂潮之后，又一位音乐巨人将在星海音乐厅执棒广州交响乐团，他就是当代最伟大的作曲家之一克里斯托夫・潘德列茨基。5月16日晚，76岁高龄的潘德列茨基将携手杰出大提琴演奏家阿尔班・哥哈尔德，为广州乐迷献上他为弦乐与英国管而改编的小柔板（选自歌剧《失乐园》）、为大提琴和乐队而作的广板以及德沃夏克的名曲《D小调第七交响曲》。无疑，这将是一场贴近现代人情感、适合现代人欣赏的经典夜宴。

5月16日这场潘德列茨基作品音乐会的主题是"世纪大师□音乐密码"，正如被谭盾的"纸乐"所吸引，相信很多乐迷也都将冲着潘德列茨基自己的两首作品而去。

作为20世纪西方最重要的作曲家之一，潘德列茨基的"现代音乐"和古典作曲家的作品究竟有什么不同？在创作的初期，潘德列茨基就表现出对实验新音响的浓厚兴趣、显示了他对音色的丰富想象力。除利用和发展了斯托克豪森、布列兹、希纳基斯等人打开的新的音响领域，创造性地发掘出弦乐器的各种音响潜力，使乐队出现了类似电子音乐的音响效果；潘德列茨基还是最早运用锯木声、振动纸张的瑟瑟声、打字机声、敲击声、嘶嘶声、尖叫声、笑声、耳语声等音响作实验的先锋作曲家之一。

尽管大量的使用现代音乐语言，诸如自然声、密集音簇、音区两极化以及弦乐演奏中的滑奏等等奇异的音响，但他的音乐却并不生硬、晦涩，因为它们充满着与人类情感息息相关的人文精神，体现了对于全世界人类的人文关怀。同时，潘德列茨基认为，在音响上的探索是和作品的内容结合起来的，"音乐应该直接进入听众的感情和思想"。因此，他的作品，不仅由于音响上的更新而令人瞩目，而且相较于其他现代音乐作品更容易使人理解，具有很强的感染力，令现代爱乐者心醉神迷。上世纪70年代后期，潘德列茨基的创作风格发生变化，他"用古老的形式创造新音乐"，作品被认为带有回归传统音乐语言的"新浪漫主义"倾向，而他的第二部歌剧《失乐园》正是这一时期的作品，充分体现了风格、元素的多样性。

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