他是音乐的“公仆”——缅怀指挥大师韩中杰

他是音乐的“公仆”

——音乐界缅怀老一辈指挥大师韩中杰

文｜中国艺术报记者  怡梦

指挥大师韩中杰 图｜罗 维

“韩中杰先生是音乐的公仆，他把毕生心血都倾注在中国音乐事业上。”中国交响乐团首席指挥李心草说。

4月3日，中国著名老一辈指挥大师，原中央乐团常任指挥、中国交响乐团艺术顾问韩中杰在京病逝，享年98岁。

还记得两年前的“中央乐团——中国交响乐团建团60周年庆典音乐会”和一年前的“纪念李德伦指挥大师诞辰100周年音乐会”上，李心草两度推着轮椅中的韩中杰登台，曾给观众留下眼眶发烫的一幕幕。

音乐的“公仆”

李心草对这两次演出也记忆犹新。“纪念建团60周年那场音乐会，韩先生指挥了《春节序曲》，此前排练我一直在他身边，他总是乐呵呵的，特别开心，握着我的手，问我好不好，言语非常简单，但非常关切。去年，纪念李德伦大师百年诞辰演出前，我在后台对韩先生说，要为他举办百岁音乐会，也就是2020年，我说，到时候您一定要登台指挥。韩先生中气十足地说，好，我没问题！当时大家都非常高兴。”李心草不无遗憾地回忆，韩先生的腿受过伤，当时除了腿脚不太方便，戴上了老花镜，精神依然十分矍铄，说话清晰、思维敏捷，一点不像90多岁的老人，“我们真的很盼望为他举办百岁音乐会。”

问起先生对李心草艺术上的启发，李心草连说了几个“有”。“韩先生对我艺术事业上的影响概括起来就是两个字——认真。他是一个特别认真的人，有些人说他较真，可是指挥这个行业，不较真不行。”李心草回忆，韩中杰会对很小的细节抓住不放，直到演奏得非常完美，假如有一点点不完美，他绝对不会放过，“我听别人讲他年轻时候的故事，他就是这样，后来我跟他接触，他在音乐、生活中都非常严谨，所有事情必须做到位，但他不是刻板的人，熟悉了会发现，老先生很幽默。”

李心草回忆，1996年，中央乐团改组为中国交响乐团，招聘考试期间，韩中杰、陈佐湟、他的恩师徐新和他作为评委，曾经朝夕相处两三个月，“我忽然发现，韩先生还有特别幽默的一面，是那种冷幽默，非常耐人寻味”。那一次招聘考试还请了一些外国评委，此前李心草只知道，先生的俄语很棒，没有想到的是，他的英语那么流利。“我当时英语不行，是他鼓舞了我，我想自己没有理由不好好学习外语，后来我特别喜欢学外语，到现在为止，我可以无障碍对外交流的外语有五门，最初就是受韩先生的影响。”

李心草上大学期间，韩中杰在他的母校中央音乐学院兼任教授。“我的第一份勤工俭学机会是他给我的。”那是上世纪90年代初，韩中杰受西班牙歌剧院的请托，交给李心草的任务是帮他们改编乐谱，把管弦乐队的交响乐总谱缩编成钢琴谱，以便于排练，李心草顺利完成了改编，挣到了一份美金作为报酬。“我后来继续做这项工作，缩编了五六部芭蕾舞剧新作的总谱。”李心草说，韩先生不仅信任他的专业水平，也关心他的生活，为他解决了经济上的困难。

李心草说，对于没有机会欣赏到韩中杰指挥的交响乐的后辈，还有很多精神遗产值得继承，“不妨读一读他的人生经历还有他在音乐事业上的成长经历，特别是他在遭遇了特殊时期的磨难之后，还能对事业百分之百地尽心，这值得我们好好学习。”

演奏家·指挥·教授

冯琬珍今年86岁了，她1954年大学毕业，考取中央乐团的前身——中央歌舞团合唱队，是优秀的合唱专家，也是乐团的笔杆子，撰写过中央乐团团史。她的家里珍藏着一份珍贵的节目单，那是1955年她第一次跟随“中国青年艺术团”参加在波兰华沙举办的第五届世界青年联欢节时留下的，其中，管弦乐演出的指挥就是韩中杰。演出曲目有《秧歌舞曲》（春节序曲）、《瑶族舞曲》《貔貅舞曲》《山林之歌》（第一乐章），莫纽什科的《哈尔卡序曲》、韦伯的《奥伯龙序曲》、柴可夫斯基的《第四交响乐》，那是中国管弦乐第一次在世界舞台上奏响。

据冯琬珍回忆，那时全国各地上百名文工团青年聚在一起，临时成立中国青年艺术团，参加世界青年联欢节。这就是中央歌舞团的雏形，这个团体由多个部分组成，包括管弦乐队、合唱队、舞蹈队、民乐队和独唱独奏音乐家的小组。后来中西分开，管弦乐队、合唱队和西洋唱法、西洋乐器的音乐家组成中央乐团，韩中杰是奠基者之一。

“韩中杰先生是长笛演奏家，又是指挥家，还是教授。三种工作都做得很好。”冯琬珍说，中央乐团从建立之初到登上世界各国舞台，李德伦、韩中杰、严良堃等几位指挥家功不可没。“他们将中国的交响乐、合唱艺术从文工团样式、群众文艺水平，提升到国家级音乐团体、世界级专业水平，为中国音乐事业奠定了坚实的基础。”冯琬珍说，群众文艺作品和世界级的高难度作品在创作手法、专业技巧上有巨大区别，很多人一起演奏（演唱）和交响（合唱）的艺术标准截然不同，打比方来说，从前者提升为后者，演奏员、合唱员在知识、技术、理念方面的提高是从小学生到研究生的飞跃。

“指挥家处理一部音乐作品，关键在于提炼乐队的技术精华去表现作品的精华，他不仅要了解所有的演奏家，还要了解什么样的声音是最好听的、高水平的演奏是什么样的。指挥的耳朵不断提高、音乐意识不断提高，才能不断发现排练中的不足，带领演奏家克服缺点、提高技巧，从而提升整个团体的专业水平。”冯琬珍说，这个角色其实有一点像导演。

冯琬珍的爱人、女儿都是演奏员，都曾在韩中杰的指挥下演出。“他和演奏员的关系，又像是老师和学生，又像是默契的搭档。”冯琬珍说，韩中杰在工作中相当严格，有时候很严厉，让准备不充分的人有一点怕。严格是为了准确，声音、力度、节奏都要准确，只要有一个人不准确，就谈不上“合”，谈不上“交响”。

不遗余力支持青年作曲家

韩中杰，1920年11月29日出生于上海。1942年毕业于上海音乐专科学校管弦系长笛专业。曾任原中央乐团常任指挥、中国交响乐团艺术顾问、中国音协第三届理事和第四届常务理事。

他经历了新中国交响乐从无到有的发展历程，他的故事就是中国交响乐奠基与发展的故事。新中国成立初期，中国还没有一支正规的交响乐队，想在交响乐基础薄弱的北京建团，实属白手起家。但韩中杰毅然放弃上海的优厚生活，带着妻子和年幼的儿子奔赴首都。从“中央歌舞团乐队”到“中央乐团”，再到“中国交响乐团”，他不仅参与了这支乐团的组建工作，还为它奉献了一生。

韩中杰是在国际舞台上指挥中国交响乐队演奏交响乐的第一人。他指挥过大量西方交响乐经典作品，极力扶持首演了许多中国交响乐新作品，如马思聪的《山林之歌》《第二交响曲》，李焕之的《春节序曲》，盛礼洪的第一、第二交响曲，王西麟的《云南音诗》等。他还经常把我国作曲家创作的具有民族风格特色的管弦乐作品如《春江花月夜》《江河水》《二泉映月》《黄鹤楼》《梁祝》等推向世界。他不遗余力地支持青年作曲家，首演了叶小钢、谭盾、郭文景，瞿小松、周龙等人的许多新作，这些作曲家后来都成为蜚声国际乐坛的佼佼者。

作为教育家和音乐活动家，他被许多年轻音乐人深深镌刻在心里。他的学生中不仅有活跃于国内大型演出团体、高等艺术院校的优秀人才，而且有载入《世界名人录》、获得美国音乐博士学位的指挥家陈佐湟，以及多次获得国际比赛大奖的指挥家邵恩。作为中国音协常务理事和交响乐爱好者学会副会长，他曾在北京指挥过两届《交响乐之春》大型音乐会，赴上海、杭州、武汉、西安、福州、南宁、太原等地与当地乐队合作演出和讲学，为交响乐的普及和大众欣赏水平的提高做出了孜孜不倦的努力。

韩中杰去世当天，中央音乐学院教授、作曲家郭文景满怀深情地写下了这样的文字——31年前我还是青年作曲家时，他指挥过我用“十二音序列”手法写的一首小提琴协奏曲。在上世纪80年代，他这样的老一辈指挥大师首演这种离经叛道的“新潮音乐”，是非常罕见的。因此，我对他一直心怀感激之情。我现在眼睛花了，看手写谱子很费劲。31年前韩中杰先生67岁，眼睛应该也花了，可他竟然在我的手稿总谱里发现了我的笔误！他准备得非常仔细，我在排练中感觉得到，这是他第一次指挥无调性音乐，这部作品对当时的中央乐团也是陌生的，但排练进行得很顺利。

“他的离去令我们痛心和悲伤。”中国交响乐团团长关峡这样写道，“我们要继承和学习他诠释交响乐精湛的技艺、崇高的艺德、对晚辈的无私提携和对中国交响乐新作品的有力推动，他的音乐精神永远激励着我们！”

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