高山升华夜 致敬梅纽因

文 | 唐若甫

今年，既是梅纽因百年诞辰，也是格施塔德梅纽因音乐节成立60周年。双重纪念的驱使下，音乐节推出一系列回顾主题音乐会，邀请诸如安德拉斯·席夫等音乐会常客，在当地富有特色的小教堂里奏响梅纽因最爱的音乐。7月24日，笔者翻山越岭，来到交通极其不便的格施塔德，聆听一场纪念音乐会。

这场音乐会在格施塔德附近小村萨能的教堂内举行，由小提琴家丹尼尔·霍普与澳大利亚室内乐团联袂，本身就是新旧搭配的典型。霍普在1999年3月7日梅纽因登台的最后一场音乐会中，在梅纽因的棒下演奏施尼特克小提琴协奏曲。霍普在当晚演奏的是门德尔松的《d小调小提琴协奏曲》。之所以选择这首门德尔松较为冷僻的协奏曲而不是脍炙人口的“e小调”，是因为恰恰是拜梅纽因在上世纪50年代初力推所赐，这部作品被从冷宫中解救出来，成为不少小提琴家的最爱。笔者尤为钟意的是第三乐章，轻松跳跃的小提琴独奏与玲珑精致的乐团相映成趣，清新雅致的旋律不像“e小调”那样肥腻，仿佛初春的森林生机勃勃。丹尼尔·霍普的演奏虽没有杨天娲那般精准无误，但依旧充满着欢快愉悦的情绪，让那座简朴的教堂顿时玲珑活现。石木结构的小教堂具有惊人的建声效果，从1957年便一直是音乐节的主场，尤其适合室内乐演奏。霍普在上半场协奏曲后加演的一曲拉威尔《卡迪什》，并用弓子指向上方示意致敬梅纽因的在天之灵。

与霍普相比，澳大利亚室内乐团便是纯粹的新面孔，系首度访问此节。18位乐师从悉尼途经新加坡和苏黎世一路奔波而来，他们中有几个显著的亚洲面孔。作为一支南半球的室内乐团代表，乐团的驱动和配合能力都出类拔萃，尤其是在协奏曲中，由霍普带领着抑扬顿挫，行云流水。只是在合奏时，乐团稍有不适，因为没有指挥的关系而略显层次不齐。这点在上半场开场的沃伊切赫·基拉尔《欧拉瓦》、阿沃·帕特《我能》和菲利普·格拉斯《回声》中尤为明显。

下半场的埃奈斯库《八重奏》同样寓意深刻。埃奈斯库是梅纽因的老师，此曲由八重奏改编成弦乐队演奏。作品比勋伯格《升华之夜》晚一年写成，难怪带有勋伯格作品的极深影响，浓郁的音型和配器风格，甚至旋律也无不让人想起勋伯格的那首非凡之作。四乐章的作品，乐团的演奏一气呵成，扣人心弦。音乐会晚上6点开始，大雨蒙蒙。9点演完后，天气放晴，落日磅礴，远处的雪山和地上的火烧云一同构成壮观的天际线。不得不佩服梅纽因选址音乐节的高瞻远瞩：群山环抱，鸟语花香，远离尘世纷扰。加之此场音乐会的曲目背景，真乃“升华之夜”。

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