李斯特 - 旅行岁月（第二集）「意大利游记」S.161

Liszt: Années de pèlerinage II, S.161

简介 Introduction

旅行岁月(第二集)- 意大利游记 Deuxieme Annee, Italie S.161

《旅行岁月(第二集)- 意大利游记》Deuxieme Annee, Italie S.161 ，作于1837-1849年，另有补遗《威尼斯与拿波里》S.162 三首作品，作于1859年。其中大多数作品来源于李斯特的第一次意大利之行(1837-1839)。和第一集《瑞士游记》S.160 相比，第二集作品比较重视音乐本身，而较少描绘外在情景。李斯特的这些小曲生动地记录下了他的生活和思想历程，田园场景被古老的文化遗迹、以及它们引起的周围环境和气氛的变化所代替。

曲目

《旅行岁月(第二集)- 意大利游记》S.161 共由七首作品组成：

• 1.婚礼 Sposalizio ，E大调，6/4拍，行板，作于1838-1839年间。描写对米兰的布雷拉教堂中拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。画面描绘的是圣母玛丽亚和约瑟夫订婚的场景，气氛纯朴安详。李斯特的音乐基调也是安详的，一个宛如钟声的五声音阶动机贯穿全曲，它营造了庄严圣洁的气氛。音乐的织体和旋律都很单纯，没有炫技成分，但是通过和声色彩，以及力度和速度的变化，形成了情绪的起伏。这首作品在某些地方会令人联想到德彪西的音响。
• 2.沉思者 Il Pensieroso ，升 c小调，4/4拍，慢板，作于1838-1839年间。灵感来自佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内，由米开朗基罗刻在梅迪契家族墓碑上的“黎明”与“黄昏”两座沉思者雕像。李斯特被它们沉静的力量深深打动。它们仿佛是在思考永恒的宇宙和时间，在追忆过去，冥想未来。完全静止的身体形态蕴藏着深刻的悲哀。他还摘引了米开朗基罗的十四行诗《夜的话语》：

  “睡眠是甜蜜的。成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，便是最大的快乐。因此，请不要惊醒我，啊，话语轻些吧!”

  其中的音乐带有沉思、忧郁的意味，其中的半音和声预示了20年后瓦格纳的《特利斯坦》的和声手法。在这首作品中，我们没有看到以往作品中的浪漫的情绪高潮，它始终沉静，最后悄悄然结束。李斯特自己非常看重这部作品，后来又把它加以扩展，于1863年写成了管弦乐曲《夜》，也就是《三首葬礼进行曲》的第二首，编号S.112。

• 3.罗沙小调 Canzometta del Salvator Rosa ，A大调，4/4拍，英勇的行板，作于1849年。这是一首明快的小曲，乐观明朗，并带有一种幽默感。旋律没有做太华丽的装饰，音乐听上去很纯朴，在整部作品中它宛如一首短小的间奏曲。作品表现的意大利诗人，画家罗沙在法国流亡期间创作的短诗，李斯特将其摘引在乐谱上：

  “我常常漂泊四方，但是我的感受却永远不变：爱情的火焰象以往一样燃烧，这正是我所期望的。”

• 4.彼特拉克的十四行诗第47号 Sonetto 47 del Petrarca ，和以下的两首作品构成了本曲集的中心。灵感均源于彼特拉克(Francesco Petrarca, 1304-1374)的代表作《抒情诗集》Canzoniere。原本是为声乐和钢琴而作的艺术歌曲，但在第一稿中改编成钢琴独奏作品也差不多在同一时期，第一稿编号S.158 于1846年出版。第二稿约在1850年修订完成后收录到这部曲集中。这三首作品都是以爱情为主题，非常抒情，极富美感。这首《彼特拉克的十四行诗第47 号》为降D大调，3/2拍，始终保持着稍快而多愁善感的，原诗大意为：

  “到我去世仍一直爱我的你，当你的芳名从我的嘴里迸发出来时，在对我来说是属于我的一切的你的名字上，请赐予惠赠。你的芳名永不磨灭，我的思念也将永恒不逝。”

  原本是为男高音而作的旋律，现在由钢琴柔和地奏出，伴奏部分的织体仿佛即兴弹奏似的自由洒脱，令人联想到肖邦的夜曲。

• 5.彼特拉克的十四行诗第104号 Sonetto 104 del Petrarca ，E大调，4/4拍，柔板。这是最为人赞赏的一首，常被单独在音乐会上演奏。它也是一首浪漫散文式的小曲，在情感幅度上比第47号大得多。诗文如下：

  我找不到和平，也没有理由打仗，
  我既心怀恐惧又充满希望，满怀热情却又浑身冰透。
  我向天空飞升，却又不得不躺在地上，
  我一无所有，可又拥抱着整个宇宙。
  我身陷囹圄，却又半开罗网，
  我不受囚禁，却戴着镣铐，
  爱情不会致我于死，却也不让我飞翔，
  不让我活着，也不让我从陷阱逃脱。
  我是有眼的盲人，哑口却还在发言，
  我甘心沉沦，却又高呼求救，
  我痛恨自己，爱他人却是一片真心。
  我靠痛苦活命，泪珠点缀着笑脸，
  生固不足惜，死也不必愁;
  我弄到这个地步，都是为了你，我的爱人!

  李斯特将歌曲旋律重复了几次，并加上了明丽精致的装饰音，通过钢琴化的处理，最后达到了感人的高潮。这也是一首不为炫技、毫不矫情的佳作，于他后来的《爱之梦》、《安慰》等作品属同一类型。

• 6.彼特拉克的十四行诗第123号 Sonetto 123 del Petrarca ，降A大调，4/4拍，平静的慢板，仍然是爱情的独白。诗原意为：

  “看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周围，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。”

  这首小品起初宁静得仿佛只是弹给自己听的，钢琴的高声部咏诵着温柔至极的旋律，伴奏部分有如树叶的细语，然后渐渐地出现高潮，又渐渐地消退。它充分地展示了钢琴音色本身的魅力，同时也让人为李斯特的旋律写作天赋而感慨，在这里，他几乎抛却了在演奏上以技巧的复杂夺人耳目的目的，一心一意地沉浸在纯粹的美感享受之中。这种心态是大自然给他带来的，也是彼特拉克这位抒情诗人所启示于他的。

• 7.但丁读后感 Apres une lecture du Dante ，副标题“奏鸣曲式的幻想曲”Fantasia quasi Sonata ，d小调，4/4拍，以庄严的行板为开头，进入激动的最急板。第一稿完成于1837年，经过修订最终于1849年定稿。标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》Les Voix interieures ，内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象，表达但丁所描述的“悲叹、倨傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。这首作品听来令人激动，有时甚至会因其狂暴的音响而心惊胆战。速度变化频繁，色调对比极其鲜明，与其他六首作品相比，这首作品属于大型构思，分量重得多。在情感展开的过程中演奏技巧也得以大大发挥。