中国当代音乐创作的现代化与多元化

摘要:新的时代造就了多元文化的出现,在音乐创作方面,无论中国还是西方,都处在一个多种形式、多种流派、多种创作技术和手法并存的时代。中国 当代音乐在这个日新月异的发展潮流中,以其独特的魅力和特有的民族风格不断前进和发展着,其发展过程呈现现代化与多元化的发展态势。

关键词:中国当代音乐;创作;现代化;多元化

一、中国当代音乐创作发展趋势

20世纪是一个多元文化的世纪,在音乐创作方面无论中国还是西方,都处在一个多种形式、多种流派、多种创作技术和手法并存的时代。新的音乐语 言、音乐创作手法应运而生,音乐进入了一个复杂的、现代化与多元化的世纪。在这个世纪里,西方出现了印象主义音乐、表现主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电 子音乐等众多流派,局面可谓错综复杂。受大气候的影响,中国当代音乐的发展局面和西方音乐发展相去不远,从现代音乐发展到后现代音乐。一百多年的发展历 程,中国当代音乐的发展历史可谓“三波九折”,中国当代音乐创作经历了前所未有的洗礼。“现代音乐是属于现代人的,尤其在年轻人中间应该获得知音。”因 此,当历史车轮的轨迹延续到21世纪的今天,原来看似杂乱无章的不协和音调,今天我们听来已不感到吃惊,过去曾经骇人听闻的一些创作手法。现在已在教材中 加以分析并系统化。从人类进化论角度讲,笔者认为这并非音乐的退化,而是历史发展、时代进步的必然。

“新音乐新在哪里?新在新人、新思想,其中最重要的是新人——新的作曲家和新的欣赏者。”就中国当代音乐发展而言,新一代作曲家们大量的使用了 现代作曲技法,创作出了一批批反映中国现、当代社会生活的音乐作品,如谭盾的《道极》、《九歌》、《鬼戏》;郭文景的《蜀道难》、《b小调英雄》。陈其纲 的《水调歌头》,刘键的《盘王之女》等等。从这些大量运用现代创作技巧写成的音乐作品中。我们看到,这个活跃在国际乐坛上的中国当代作曲家群体,他们正以 永远不割舍的中国情结和深厚的中国文化背景,以及先进的创作技巧和创作理念,矗立于世界文化之林,他们正以现代的作曲技术同传统的中国民族文化的结合而引 起世界乐坛的广泛注目,他们正以富于开拓性的音乐创作引导着中国当代音乐走向了一条现代化与多元化的创作发展道路。

二、以“开拓”的姿态对待中国当代音乐创作发展的现代化

随着中国综合国力在世界舞台的迅速崛起,中国的文化在世界范围内得到了广泛的关注与认同。中国的发展需要现代化,中国的文化需要现代化,中国的 音乐文化更需要现代化。中国的音乐需要在物质、制度、观念等各个层面全面吸收和借鉴世界各民族的成功经验和优秀成果,从而才能跟上世界文明发展的步伐。现 代化发展不会导致传统民族音乐的消亡,反而会使之得到弘扬,会促使音乐审美的多元化发展。同传统音乐相比,中国音乐现代化的发展更多的体现在音乐创作新技 法的运用上,下面笔者想结合几部中国当代音乐作品对中国当代音乐创作发展的现代化加以分析:

l、朱践耳为大提琴和打击乐而作的《第八交响曲求索》,是中国“新音乐”最早也是最有影响的现代音乐作品之一。这部作品在创作中运用了许多现代 化的创作技法,首先值得一提创新点在于“签名动机”(“朱”的“阴平”对应单音“do”,“践”的“去声”对应下行运动的“si’,“耳”的“上声”对应 先下后上运动的“80l—mi—sol—la”)的使用,这个“签名动机”独具中国特色,在第一乐章以八度的方式在大提琴的中音区吟唱,此乐章开始于大鼓 的震音,以变化多端、细致的力度处理营造出一个复杂多变的大背景。第二、三乐章都有如多调性、微分音、非常规节拍等现代创作技法的运用,是我国民间音乐同 西方现代作曲技法成功交融的典型范例,其中多调性、多音色、多节奏、多旋律重叠,使西方现代作曲技法和中国音乐思维语言风格有机结合,作品具有强烈的感染 力和深刻的内涵。

2、瞿小松作为中国当代作曲家中的领军人之一,将自己的现代化创作在中国的传统文化中找到了对应之处。“五色令人目盲,五音令人耳聋。”三千年 前的老子让瞿小松特别感到亲切,也就是几千年的中国古老文化让他找到了创作灵感,瞿小松一直在进行着现代作曲技法的探索和试验,他的歌剧《命若琴弦》就是 成果之一。《命若琴弦》根据作家史铁生的小说改编,写的是一个说书的盲人,从小学艺,他的师傅告诉他,当他弹断第一千根琴弦的时候,就会找到使他复明、让 他看见世界的药方,结果,所谓的药方却只是一张白纸,结局如此出人意料:老天把命运交给了主人公自己。他的这部歌剧是以寓言的形式而呈现的,其创作发展手 法的戏剧化和多样化,根据剧情我们也可体会到一二。正象作曲家自己所说的:“我是在歌剧里文以载道的。”《命若琴弦》的发声法和传统的西方的发声法也有很 大的差别,它抓住了“个性”二字,全剧用中文写成,在荷兰演出时,在瞿小松的坚持下,欧洲演员表演用的不仅是中文,而且是四川方言,这不但是一次大胆的尝 试,更是一种全新的挑战,作品具有很高的创新性,使笔者不得不惊叹于中国当代音乐的现代与大胆创新。

3、陈其纲最近、最大的作品《蝶恋花》可以说是他最为成功的、在一定程度上巩固了他的个人创新风格的作品。他的创作试图在东方文化遗产和西方音 乐教育中找到和谐和平衡,他的音乐汲取了两方面的元素。是以音乐的方式结合东方文明和西方文化的尝试。这部大型作品的配器要求三位女声独唱,其中包括一位 青衣,外加三种中国民乐乐器和一个大型交响乐团。作品分九个乐章,从九个方面表现出“永恒的女性”。有意思的是,中文的唱词由青衣唱出或喊出,而属古典音 乐范畴的女高音只唱没有歌词的部分,这样的尝试可谓前所未有。这部作品缓慢地铺陈开来,在宁静安详、愤怒狂暴、幻想异常的乐章之间转换,描述了不同的女性 特质。作品的基调是缓慢的,通常如梦似幻,但也有充满生气的乐段,比如《放荡》、《嫉妒》和颇具戏剧性的《歇斯底里》。整部作品的结尾乐章却是喜极若狂、 美丽隽永。作品中陈其钢的配器也可谓是微妙精美、细腻祥和,不由的使人想到梅西安,甚至还使人联想到拉威尔和德彪西的创作风格。民族特色乐器的使用和人声 安排让整部作品富有独特的东方魅力和色彩。

诸如上述的作品范例,在中国当代的创作乐坛上可谓举不胜举。这些现代的作品充分反映了现代人的精神渴求,是现代人精神面貌的展现,这也可以说是 现代音乐最可贵之处。新生代作曲家群体的现代化思路和理念让我们倍感欣喜,作曲家如此求新求变、一反传统的音乐创作,让中国音乐在世界乐坛拥有一隅的同 时,也为中国当代音乐的创作开辟了一条生机盎然的现代化发展之路。

三、以“平常”的心态坚持中国当代音乐创作发展的多元化

当今社会,多元化已经成为文化发展的主流。说到中国当代音乐的多元化发展,我们可以从中西、古今的音乐语言相融合来加以探讨和分析。谭盾是我国 现代音乐最为杰出的代表人物之一,他的生活经历使他的音乐创作少不了楚文化背景,与此同时,他的音乐作品中也总是浮现着文学和历史的影子。例如他的成名作 《离骚》就是取材自屈原的作品,《纸乐》则脱胎于《金瓶梅》,《门》更是融合了东、西方的传统名剧而作。在这些作品中,西方现代的创作技法同中国文学、历 史、传统文化的完美结合,使我们可以充分的感受到音乐语言的多元化发展趋势。时至今日,多元化已经成为世界文化领域发展的主导方向,因此,中国当代音乐创 作尝试和探索多元化发展道路,可以说是顺应了时代发展的潮流,作为中国当代音乐的听众,我们应始终保持清醒的头脑,以“平常”的心态坚持中国当代音乐创作 发展的多元化。

1、经济和社会的飞速发展,推动了中国当代音乐创作的多元化。谭盾花了三年时间,反复研究包括陆羽的《茶经》在内的一些经典文学著作,创作出了 为世人瞩目的歌剧《茶》。《茶》讲述了中国人如何发明了茶,中国人和日本人又如何在不同的方向上,用不同的方式发展了茶道(一个是文化生活,一个是禅和 佛)。两种不同文化的交织相融,使音乐的发展呈现多元化态势。谭盾的结论即精辟又富于哲理:“日本人的茶使得他们的生活更加艺术化,中国人的茶使他们的艺 术更加生活化,这两点都很迷人。”从内容上看,歌剧《茶》以唐代的中国公主和日本王子的一段爱情悲剧为线索,从茶文化引到了生活哲理和人生体会。谭盾在茶 上面做足了文章,他通过音乐告诉人们,茶和茶道是人类美德的一面镜子。引用他的话说:“我期望我自己是社会的一面镜子,我做的事情不能少了被社会挑战和我 挑战社会。现代音乐要有好的观念,要能够非常直接地冲击现代市场,足以挑战作曲家自己,又能挑战市场。这些年来,我一直在思考一个问题,就是如何把自然和 文化相结合,如何把最古老的文化和最现代的挑战相结合。什么是现在的现代主义?我的理解是把文化和自然结合一起,去寻找它的根源。《茶》就是这样的作品。 ”从作品和作者的话中,笔者体会到了一种从未体会到的文化多元,音乐已经跳出音乐自己的框架,向其他领域延伸,虽有些领域并未完全触及到,但多元化的发展 趋势已经呈现在我们面前。

2、中国当代音乐多元化的创作,得到了大多数民众的推崇和认可。关于这一点,笔者以谭盾的电影音乐《卧虎藏龙》、《夜宴》创作为例加以分析。电 影《卧虎藏龙》上映后引起了民众的大力关注,其中的电影音乐是由谭盾精心创作的。音乐发展手法注重于江南的委婉和北方粗旷,这样的一种对比谭盾是通过乐器 马头琴和二胡的交织融合而完成的,其风格是多元的,音色是多元的,创作手法亦是多元的。相比《卧虎藏龙》,电影《夜宴》音乐则更具有挑战性,因为要充分考 虑到如何展现唐代这个比《卧虎藏龙》早1000年的时代的音乐风格,所以谭盾这次创作的音乐追求一种跨越几千年的时空感,事实证明,创作是成功的。音乐在 片中是非常古典和唯美的,同时,让人出乎意料的是在音乐结尾加入了非常现代和摇滚的元素,在听觉视觉上使人耳目一新。这让我联想到,谭盾在电影《卧虎藏 龙》音乐中,就将中国戏曲的大鼓与武打节奏全新的结合,结果也达到了令观众耳目一新的效果。《夜宴》的音乐就像一部歌剧,有着很强烈的戏剧冲突,同时笔者 更觉得它像京剧里面幽而不默、悲而不怒的一种非常优雅的皮肤与皮肤、意念与意念的一种争斗,音乐与武打的融合是极具变化的,有时像芭蕾,有时像歌剧,有时 又像戏曲。如此新鲜的多元化音乐语言,怎能不让听众为之所动呢?两部影片的情节我几乎淡忘了,但影片中的音乐我至今还能哼唱,成为了永久的记忆。所以,笔 者认为,对我国当代音乐创作的多元化发展态势,我们应该坚持以平常的心态去对待它、关注它,对创作中的古今音乐语言的相互交流、中西音乐文化语言的相互融 合、多种姊妹艺术的相互借鉴、不同领域间的相互影响等等,我们都应以发展的眼光去评判和欣赏,因为只有这样,我国的音乐文化才能找到良好的生存发展土壤和 空间。

四、结语

今天,中国当代音乐创作仍在不断的追求和挑战中沉稳的前进着,在不断探索中开拓着自己的未知之路,时有闪现创新思想的作品问世,无论是在音乐创 作技巧方面、古今文化相融合方面,还是中西方音乐相借鉴交流等方面都是如此,中国音乐的发展现状可谓是达到了真正意义上的百花齐放、百家争鸣。中国当代作 曲家在音乐作品中不仅加入了中国音乐的“声音”,而且也加入了中国音乐的“词汇”,更加入了中国音乐的“精神”。总之,中国当代音乐创作正处在一个现代 化、多元化的发展时代,笔者相信中国当代音乐在新一代富有创新和开拓精神的音乐人笔下.定会绽放出多彩亮丽的奇葩。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交